Regisseur Christian Götz hatte die schwere Aufgabe, sich nicht allzu weit vom bekannten Material zu distanzieren, aber dennoch neue Szenen und Songs in ein Musical zu integrieren. Doch am Ende will alles nicht so recht zusammenpassen. Man verlässt das Theater mit dem Gefühl zwei voneinander unabhängige Stücke gesehen zu haben, die mit wenig Feingefühl vermischt wurden. Dabei hat die Gastspiel Gerhartz GmbH mit Anna Montanaro und Jesper Tydén echte Zugpferde des Musicalbusiness für die Hauptrollen Fatime und Armand engagiert.

Anna Montanaro gibt eine imposante Erscheinung als Edel-Kurtisane ab. Sie ist eine richtige Frau, mit echten Kurven – was für ein erfreulicher Unterschied zur Film-Kollegin Nicole Kidman. Dennoch erscheint „die Montanaro“ etwas zu alt, um als gefeierter Jungstar im Moulin Rouge durchzugehen. Schauspielerisch wirkt sich manchmal etwas zu aufgesetzt und man fragt sich unweigerlich, ob das noch zur Rolle gehört. Stimmlich meistert sie ihren Part durchweg gut, auch wenn sie in den Duetten mit Tydén eindeutig die Verliererin ist.

Jesper Tydén singt sich tapfer durch jede noch so schräge Melodie und lässt uns glaubhaft seinen Liebeskummer spüren. In einigen Songs darf er sein ganzes stimmliches Können zeigen und erntet damit den wohlverdienten Applaus.

Begleitet werden die beiden Protagonisten von einem elfköpfigen Ensemble, das verschiedenste Charaktere bedient. Hervorzuheben ist Sissy Staudinger, die als Directeur die Figur des bittersüßen Harold Zidler (so der Name im Film) wunderbar karikiert. Schade, dass sie von ihrem Gesangstalent nicht mehr zeigen darf, als die wenigen abgehackten Phrasen im „Can Can Medley“ und bei „Like a Virgin“.

Für einen wahren Wohlklang sorgt Jens Ochmann als Vater Armands, der der Handlung hinzugefügt wurde, um noch mehr Spannung zu erzeugen. „Das Spiel tut weh…“ ist einer der schöneren neuen Songs dieses Musicals.

Ansonsten fallen die im Vergleich zu Showstoppern wie „Lady Marmalade“ (im Programmheft und auf der CD übrigens treffend falsch als „Lady Marmelade“ bezeichnet), One Day I’ll Fly Away“ oder das „Elephant Love Medley“ unbekannten neuen Songs wie „Die Liebe ist wie große Oper“ und „C’est la vie“ vor allem dadurch auf, dass sie melodisch nicht zum Gesamtkonzept passen und textlich (selbst wenn vom Chef Ulrich Gerhartz selbst verfasst) auf sehr tönernen Füßen stehen.

Optisch bedient diese Tourproduktion das, was man erwartet: An Farben, zweckdienlichen, aber ideenreichen Kulissen und (einigen) schönen Kostümen wird nicht gespart.

Dass Szenen wie der große Can Can nicht zünden, liegt auch nicht an der Choreographie von Lacy Darryl Phillips. Phillips versucht, die gängigen Klischees zu bedienen und wäre das Ensemble nicht mit einigen Tanzabfolgen so offenbar überfordert, könnten sie sicherlich für deutlich mehr Furore auf der Bühne sorgen. Doch so versickern auch die großen Tanzszenen, die das Moulin Rouge ausmachen sollten, im Nichts.

Schade, dass außer dem großen Namen des Films das vorhandene Potential nicht genutzt wurde. Es bleibt der fade Beigeschmack, dass hier etwas schnell zusammengeschustert wurde, ohne das die Fäden bei jemandem zusammengelaufen sind, der ein einheitliches Ganzes schaffen wollte. Dafür spricht im Übrigen auch, dass auf den Plakaten nicht Jesper Tydén als Armand abgebildet ist, sondern Stefan Reil (der jedoch als Dance Captain bei „Marie Antoinette“ in Bremen weilt). Wirklich bedauerlich, dass es so etwas heutzutage noch geben muss.

Michaela Flint
veröffentlicht unter Pseudonym in blickpunkt musical

Aber nein, Anna Montanaro, die die Rolle der Marilyn bereits in München verkörpert hatte, wirkte lustlos, konnte das Divenhafte und Betörende der Monroe nicht einmal ansatzweise transportieren, schien stimmlich nicht ganz auf der Höhe und ließ sich von Carina Sandhaus alias Jean Harlow einfach an die Wand spielen. Sandhaus und Siggy Davis als Ella Fitzgerald waren die einzigen, die aus der breiten Masse der Darsteller positiv herausragten. Beide agierten bühnen- und raumfüllend, genauso wie rollendeckend.

Die Herren spielten in Marilyn Monroes Leben immer eine wesentliche Rolle – in diesem Musical gerieten sie zu Nebendarstellern. Kaum dass man einen optischen Unterschied zwischen ihnen bemerkte, die Figuren selbst unterschieden sich auch kaum.

Wenige inszenatorische Kunstgriffe aus der Regie von Matthias Davids bleiben als originell haften: So beispielsweise das startende Flugzeug am Ende des ersten Akts, wenn Marilyn ihren Mann zugunsten der GIs und ihrer eigenen Prominenz davonziehen lässt. Auch die Bar, die sich aus zwei zusammen geschobenen Podesten bilden lässt, au denen jeweils Bandmitglieder sitzen, ist sehr effektvoll und funktioniert einwandfrei. Marilyn Sehnsucht nach Anerkennung durch einen Tanz mit drei Kameras darzustellen, wundervoll. Ihre Affäre mit Kennedy jedoch als Ballett-Sequenz darzustellen, erscheint wiederum sehr unpassend.

Die Choreographien von Melissa King scheinen nicht ausgereift, auch wenn dort nur einfache Basiselemente verarbeitet wurden. Von Originalität und Neuartigkeit ist dort ebenso wenig zu sehen wie bei den Kostümen von Zwinki Jeannée und den unfassbar schlecht sitzenden Perücken. Besonders bei Anna Montanaro fällt letzteres stark ins Gewicht. Sie sieht nur selten aus wie die Sexbombe der 50er, sondern wie eine billige Kopie. Das hat Marilyn Monroe nun wahrlich nicht verdient.

In die Reihe der Enttäuschungen fügt sich die Musik nahtlos ein. Bei einem Musical über eine Stilikone darf man wohl erwarten, dass man auch musikalisch etwas geboten bekommt. Stattdessen gab es nicht einmal 20 zumeist bekannte Titel zu hören („Diamonds are a girls best friend“, „Heat Wave“, „My Heart Belongs to Daddy“), die zum einen die Handlung nicht wirklich weiter gebracht haben und zum anderen zu wenig begeisterungsfähig von der Band gespielt wurden, dass man auch direkt ein Band hätte abspielen können.

Die geplante Tournee des Stücks (nach Hamburg sollte es nach Berlin und danach durch ganz Europa weitergehen) wurde nach der wenig erfreulichen Sommerbespielung im Schauspielhaus bis auf weiteres abgesagt.

Ich bin tatsächlich bis zum Ende des 2 Akts geblieben und habe in der Pause dem Drang, das Theater schnellstmöglich zu verlassen, nicht wie so viele andere nachgegeben. Aber wie eingangs erwähnt – so schwer ist mir die Auseinandersetzung mit meinem Berufsethos als Kritiker noch nie gefallen.

Nachdem nun auch der zweite Versuch, der Monroe ein musicalisches Denkmal zu setzen, so eindeutig fehlgeschlagen ist, sollte man es vielleicht dabei bewenden lassen.

Michaela Flint
veröffentlicht in blickpunkt musical

Theater: Schauspielhaus, Hamburg
Premiere: 12. Juli 2007
Darsteller: Anna Montanaro, Carina Sandhaus
Regie: Matthias Davids
Fotos: Schauspielhaus Hamburg

Außer zwei Podesten auf der linken und rechten Seitenbühne sowie zwei Balkonen, die an die beiden mittleren Säulen angebracht wurden, gibt es kaum Kulissen bei dieser Inszenierung. Aber die akzentuierte und effektvolle Nutzung des zur Verfügung stehenden Baukasten-Schiebe-Systems des Bühnenbodens vermittelt spielend leicht den Eindruck von Herodes’ Swimmingpool mitten auf der Bühne und auch die Slums, aus denen die Armen und Gebrechlichen hervor kriechen, werden durch diverse Öffnungen im Bühnenboden hervorragend dargestellt. Besonders beeindruckend ist selbstverständlich der grüne Lasertunnel, der Jesus nach dessen Kreuzigung komplett in sich aufnimmt.

Aber der Reihe nach… »Jesus Christ Superstar« erzählt die Geschichte von Jesus letzten Tagen auf Erden. Zu Beginn des Stücks wird Jesus von der Menge bejubelt und gefeiert und der Zuschauer gewinnt sehr schnell den Eindruck, dass Yngve Gasoy-Romdal sich in der Rolle des angebeteten
Erlösers sehr wohl fühlt.

Judas ist enttäuscht, dass Jesus seine Warnung vor Leichtgläubigkeit in den Wind schlägt und verrät ihn deshalb an die Hohepriester. Nigel David Casey gibt den Verräter sehr ausdrucksstark und reißt das Publikum in seiner Verzweiflung phasenweise regelrecht mit. Bedauerlicherweise leidet sein Spiel unter der mittelmäßigen Akustik, die verhindert, dass auch seine leiseren, gefühlvollen Töne voll zur Geltung kommen.

Tom Tucker ist ein grandioser Kaiphas – seine bösartige Ausstrahlung und einschüchternde Gestalt in Kombination mit seiner tiefen Gänsehaut-Stimme lassen das Publikum vor dem Hohepriester kalt erschauern.

Die Jünger Jesu’ kommen in Chornummern wie „What’s the Buzz“ oder „The Last Supper“ als Gruppe hervorragend zur Geltung – bedauerlich ist nur, dass Sven Sorring als Petrus und Michael Kelley als Simon außer ihren wundervollen Stimmen keinerlei schauspielerischen Ausdruck in ihre Rollen legen und daher ihre gefühlvollen Soli keinen bleibenden Eindruck beim Besucher hinterlassen können.

Maria Magdalena wird von Anna Montanaro eher unterkühlt verkörpert. Während sie das Parade-Solo „I don’t know how to love him“ zu sehr phrasiert, als dass es noch liebevoll-besorgt klingen könnte, erlebt sie im Duett „Could we start again“ mit Sven Sorring (Peter) ihren größten Moment des Abends. Das Spiel mit Yngve Gasoy-Romdal (Jesus) funktioniert blind – ein Indiz dafür, dass die beiden im Laufe ihrer monatelangen Zusammenarbeit für »Jekyll&Hyde« und »Jesus Christ Superstar« ein perfekt aufeinander eingestimmtes Team bilden.

Wenn Jesus sich am Ende von „Gethsemane“ schlussendlich in sein Schicksal fügt und seinen bevorstehenden Tod akzeptiert, jagt dies dem Zuschauer Schauer über den Rücken. Dies liegt vor allem daran, dass Yngve Gasoy-Romdal die hohen Töne, die dieser Part erfordert, tatsächlich singt – ohne sie zu schreien (wie es so viele andere vor ihm getan haben) und sein Leiden besonders real wirkt.

In der Szene „Judas Death“ überzeugt Nigel David Casey einmal mehr und der Zuschauer kann seine Verzweiflung und das schlechte Gewissen regelrecht mitfühlen, das ihn schließlich in den Freitod springen lässt.

Das finale Urteil über das Ende von Jesus’ Leben hat Pilatus zu fällen. Die soulige volle Stimme von Jimmie Earl Perry passt ganz ausgezeichnet zur zwiegespaltenen Persönlichkeit von Pilatus, der zwischen Bewunderung und Hass für Jesus hin- und hergerissen ist und sich die Entscheidung nicht leicht macht.

Das bekannteste Stück – „Superstar“ – wirkt in dieser Produktion etwas chaotisch, was daran liegen mag, dass es keinen Fixpunkt auf der weitläufigen Bühne gibt: Links und rechts tanzt das gesamte Ensemble in originellen, exotisch-frivolen Kostümen, während Judas auf einem fahrbaren Baugerüst in 4,5 m Höhe über die Bühne gefahren wird. Und mittendrin sitzt „irgendwo“ ein blutverschmierter, extrem leidender Jesus.

Kaum jemand ist in den letzten Jahren auf einer Musicalbühne so „intensiv“ gestorben wie Yngve Gasoy-Romdal. In die letzten Szenen legt er all sein Gefühl und macht das Publikum glauben, dass er wirklich dem Tode geweiht ist. Seine Überzeugungsfähigkeit in der Todesszene verwundert wenig, ist er doch als Wolfgang Mozart unzählige Male eindrucksvoll ums Leben gekommen. Auch als Jekyll hat er auf der Bühne viele Berührungspunkte mit dem Tod bevor er am Ende selbst hingerichtet wird.

Beim Schlussapplaus kommt dann aber wieder das fröhliche Naturel des sympathischen Norwegers zutage. Sorgt er doch für das gepflegte Chaos beim Verbeugen des Ensembles, mit dem er schon so manchen Stagemanager ins Schwitzen gebracht hat!

Das Publikum nahm die Wiederaufnahme-Vorstellung mit großer Begeisterung und stehenden Ovationen auf. Es ist davon auszugehen, dass sich dies im Laufe der Spielzeit auch nicht ändern wird. Denn die Bad Hersfelder Inszenierung schürt tiefe Emotionen und gibt dem „betagten“ Musical einen unvergleichlichen Rahmen.

Einen exzellenten Eindruck von der Open Air Aufführung in der Stiftsruine bekommt man auf der kürzlich erschienenen CD, die eine Live-Aufnahme aus dem Juli 2002 enthält. Die Protagonisten sind identisch mit den diesjährigen Darstellern. Die Orchestrierung ist eindrucksvoll und ergänzt die hervorragenden Stimmen der Hauptdarsteller auf sehr harmonische Weise.

Michaela Flint
veröffentlicht in blickpunkt musical