Die auf dem roten Teppich vor der Neuen Flora herrschenden frostigen Temperaturen des Hamburger Winteranfangs wurden sofort vergessen gemacht, als die Gäste das Foyer des Theaters betraten: Das ehemals kalte durch Stahlgeländer, gekachelte Böden und schlicht weiße Wände geprägte Theater wirkt nach dem Umbau warm und gemütlich: Raffinierte Lichteffekte lassen das weitläufige Foyer familiärer erscheinen und die gemütlichen Sitzecken laden die Besucher zu einem kleinen Small Talk vor der Show ein. Über die in allen Theatern der Stage Holding ausgestellte Moderne Kunst kann man geteilter Meinung sein, dennoch gehört sie inzwischen zum Bild eines Stage Holding Theaters dazu und tut der warmen Atmosphäre sicherlich keinen Abbruch.

Im Theatersaal wurden die Gäste von dem 14 m breiten und 9 m hohen Bühnenportal aus genieteten Stahlplatten empfangen und nachdem auch die Ehrengäste aus Hollywood unter tosendem Beifall ihre Plätze eingenommen hatten, konnte die Reise losgehen:

In der Eröffnungsszene am Pier in Southampton stellen die 37 Darstellerinnen und Darsteller insgesamt 75 Personen dar, die auf der Titanic nach Amerika mitreisen wollen. Hierzu zählen neben den Offizieren, Stewards (u. a. Leon van Leeuwenberg als 1. Klasse Steward Henry Etches und Ole Lehmann als Chefsteward Andrew Latimer) und weiteren Bediensteten auch die Gäste der 1., 2. und 3. Klasse. Es wird gezeigt, welche Träume die Ankommenden mit dem Schiff und einem Leben in Amerika verbinden.

Besonders beeindruckend ist in dieser Szene das Schauspiel des Ensembles, das die Besucher glauben macht, direkt neben der riesigen 300 m langen Titanic zu sitzen – obwohl auf der Bühne außer der Gangway und einer Ankerleine nichts von ihr zu sehen ist.

Auch der Kapitän E. J. Smith (Michael Flöth), der Ingenieur der Titanic Thomas Andrews (Carsten Lepper) und ihr Eigentümer Bruce Ismay (Robin Brosch) werfen bewundernde Blicke auf das Meisterwerk – „das größte bewegliche Objekt“ aus Menschenhand.

Nachdem alle Passagiere ihre Kabinen gefunden haben, nimmt das Schiff an Fahrt auf – was man von dem Stück im 1. Akt leider nicht ganz behaupten kann. Der erste Akt behandelt die vier Tage der ruhigen Fahrt, die die Titanic verbrachte, bevor die schlimmste denkbare Katastrophe in Form eines Eisbergs eintrat. In diesen ersten Szenen werden einzelne Schicksale, Träume und Wünsche der Passagiere deutlich gemacht und es wird eine Beziehung zwischen Publikum und Passagieren hergestellt. Es gibt jedoch keine Hauptfiguren (wie Kate Winslet und Leonardo Di Caprio als Rose und Jack im Hollywood-Film), die den Zuschauer durch das Stück leiten.

Die Unterschiede zwischen 1. und 3. Klasse werden bei den gezeigten Abendveranstaltungen (Galadiner beim Kapitän vs. Irischem Tanzabend unter Deck) betont. Und dann gibt es da auch noch die 2. Klasse, in erster Linie durch die Rolle der Alice Bean (witzig gespielt von Iris Schumacher) symbolisiert, die alles daran setzt, um zu der von ihr hoch verehrten High Society dazu zu gehören.

Der Spannungsbogen, der im 1. Akt erzeugt wird, ist enorm. Das Publikum erlebt mit, wie Titanic-Eigentümer Bruce Ismay den Kapitän zu immer schnellerer Fahrt antreibt, obwohl sowohl Kapitän Smith als auch seinen Offizieren Murdoch (Wolfgang Höltzel) und Lightoller (Stefan Voigt) nicht ganz wohl dabei ist. Der Unmut über die Geltungssucht von Ismay wird vom Ingenieur Andrews geteilt, der davon abrät, schon auf der Jungfernfahrt mit maximaler Geschwindigkeit zu fahren, nur um das berühmte blaue Band derschnellsten Amerika-Überfahrt zu ergattern.

Auch mehrere Decks unter Wasser, im so genannten Kesselraum, plagen den Heizer Frederick Barrett (Patrick Stanke) Zweifel an dem Befehl mehr Dampf zu machen. Außerdem hat auch noch private Probleme: Er möchte er seine Freundin in England gern heiraten, weiß aber nicht so genau, wie das anstellen soll. Daher holt er sich im Funkraum vom Funker Harold Bride (Jens Janke) Hilfe und übermittelt seinen Heiratsantrag in einer sehr bewegenden Szene mit der modernen Telegraphie.

Natürlich kennt das Publikum das Schicksal, das die Titanic ereilen wird, dennoch schaffen es Maury Yestons abwechslungsreiche Musik und Peter Stones sehr gutes Buch, dieses im ersten Akt in den Hintergrund zu drängen: Die Ragtime-Szene dient laut »Titanic«-Director Eddy Habbema einzig und allein dazu, die Zuschauer vom Unvermeidlichen abzulenken. In dieser Szene spielt die weltberühmte Band unter Leitung von Wallace Hartley (Christopher Morandi) einen damals sehr populären Charleston und animiert die 1. Klasse Passagiere zum Tanzen. Die Kostüme und Hüte der Damen in dieser Szene sind absolut sehenswert und vermitteln dem Zuschauer das Gefühl 90 Jahre in der Zeit zurückzureisen.

Das Ende des ersten Aktes bildet die Kollision mit dem Eisberg, deren Vibration auch in den Zuschauerreihen zu spüren ist und nicht nur wegen des imposanten Bühnenbildes (das Ensemble steht auf drei Spielebenen plus Krähennest hoch über der Bühne) ein beklemmendes Gefühl auslöst.

Im zweiten Akt geht es dann „nur“ noch um den Untergang der Titanic. Der Zuschauer erlebt mit, wie die 3.-Klasse Passagiere sich trotz versperrter Türen zu retten versuchen, während sich 1. und 2. Klasse im Großen Salon versammeln. Für das grandiose Bühnenbild der großen Freitreppe spendete das Premierenpublikum Szenenapplaus.

Eine der Schlüsselszenen im zweiten Akt ist „Die Schuldfrage“. Diese Szene wurde bühnentechnisch genial umgesetzt – die Zuschauer haben wirklich das Gefühl in den Funkraum im Schiffsbauch der sinkenden Titanic zu schauen. Der Eigentümer Ismay (Robin Brosch) macht dem Ingenieur Andrews (Carsten Lepper) und Kapitän Smith (Michael Flöth) Vorwürfe, wie es zu dieser Tragödie kommen konnte. Während Funker Bride (Jens Janke) verzweifelt versucht, die umliegenden Schiffe zu erreichen, verschaffen die drei Protagonisten ihrer Verärgerung und gegenseitigen Schuldzuweisung stimmgewaltig Luft.

Spätestens in der Folgeszene, in der das letzte Rettungsboot abgefiert werden soll, begannen einige Premierengäste mit ihrer Fassung zu ringen. Hier wird emotional aufwühlend gezeigt, dass sich Familien und Ehepaare trennen müssen, die Bediensteten stumpf und ohne nachzudenken ihre Befehle ausführen und es zeigt sich, dass die Liebe stärker ist als die Angst vor dem Tod. Als der 1. Klasse Passagier Isidor Straus (Robert Lenkey) seinen Platz im Rettungsboot zugunsten jüngerer Passagiere ablehnt, verzichtet auch seine Frau Ida (Marina Edelhagen) aus Liebe zu ihrem Mann auf die Rettung und verbringt ihre letzten Stunden gemeinsam mit dem Mann, mit dem sie seit 40 Jahren verheiratet ist.

Carsten Leppers große Stunde schlägt mit der Szene „Mr. Andrews‘ Vision“: Der Ingenieur ist im Rauchsalon der 1. Klasse und stellt entsetzt fest, dass mit ein paar winzig kleine Korrekturen an den Plänen die Katastrophe hätte verhindert werden können. Am Ende dieser Szene geht die Titanic endgültig unter und der Ingenieur nimmt seine Erkenntnisse mit in den Tod.

Das Finale des Stücks beginnen die in Decken des Rettungsschiffs „Carpathia“ gehüllten Überlebenden des Untergangs. Schonungslos wird dem Publikum vor Augen geführt, wie viele Menschen auf dieser Jungfernfahrt ihr Leben lassen mussten. Aus dem Off verstärken die Stimmen der Verstorbenen den Chor der Überlebenden und plötzlich öffnet sich noch einmal die Bühne und man sieht die auf der sinkenden Titanic Zurückgebliebenen wieder am Dock in Southampton.

Mit diesem Gänsehaut-Abschluss endete das Stück unter dem tosenden Applaus des Premierenpublikums, das schon von seinen Plätzen aufstand, bevor die letzten
Töne überhaupt verklungen waren.

Ein besonders schweres Los hat beim Schlussapplaus Robin Brosch, der den feigen, prestige-süchtigen Titanic-Eigentümer Bruce Ismay so überzeugend spielt, dass er zum Dank vom Publikum ausgebuht wird und regelrecht um Verzeihung bitten muss, damit die Zuschauer seine Leistung mit Applaus statt Pfiffen honorieren.

Die Resonanz unter den Premierengästen war durchweg positiv. Viele hatten Tränen in den Augen und ihre Mimik sprach Bände als sie den Theatersaal verließen, um nun mit allen anderen auf diese gelungene Premierenvorstellung anzustoßen.

»Titanic« lebt von einer genialen Komposition von schauspielerisch und gesanglich durchweg sehr guten Darstellerinnen und Darstellern, einem mitfühlenden nah der wirklichen Tragödie verfassten Buch, bewegender Musik und einem atemberaubenden Bühnenbild! Wer nicht glaubt, dass ein Schiff auf einer Bühne untergehen kann, sollte sich in der Neuen Flora vom Gegenteil überzeugen lassen.

Aus dem Ensemble soll hier bewusst niemand einzeln hervorgehoben werden, da ausnahmslos alle ihre Rollen hervorragend beherrschen. Einen Eindruck von diesem stimmgewaltigen, erstklassig ausgewählten Ensemble, den ergreifenden Chornummern und der wunderschönen Musik aus Maury Yestons Feder bekommt man auch auf der Originalaufnahme der hamburgischen »Titanic«-Inszenierung, die seit der Premiere im Handel erhältlich ist.

Oder noch besser: Man geht einfach hin und lässt sich von diesem Musical-Meisterwerk in Hamburg gefangen nehmen!

Michaela Flint
veröffentlicht in blickpunkt musical

Die Handlung des Stücks ist in sich schlüssig und die 50 (!) darin verpackten – allesamt zum Mittanzen einladenden – Disco-Hits der 80er Jahre entwickeln sich auf teilweise sehr überraschende Art und Weise.

Kurz gesagt geht es um eine Wette zwischen Horst (Frank Thannhäuser) und seiner Ehefrau Gisela (Steffi Görtemöller) um die Vorherrschaft in der Hölle während der kommenden 1000 Jahre. Als Opfer ihrer Intrigen haben sich die beiden Rolf van der Latten (Sebastian Kraft) ausgesucht: einen jungen Autowäscher, der ein eher harmloses Leben mit seiner Freundin Rita (Katja Thiede) führt, aber insgeheim davon träumt, ein reicher und berühmter Popstar zu werden. Für die Erfüllung dieses Traums verkauft Rolf seine Seele an Gisela Hades, vergisst aber das Kleingedruckte im Vertrag zu lesen, was im folgenden zu einer Vielzahl amüsanter Verwicklungen führt.

Horst versucht alles, seiner Frau die Tour zu vermiesen, da ihm sein Wetteinsatz nicht gefällt. (Welcher Mann macht schon gern den Haushalt, während seine Frau die Firma leitet?)

Und dann ist da noch Lucy (Susi Banzhaf), die Tochter von Horst und Gisela, die – wie es sich für ein junges Höllenmädchen von nur 65 Jahren (!) gehört – lieber Studenten in Unglück stürzt als Intrigenspinnen in der Schule zu lernen. Lucy wird von ihrer Mutter mit höllisch sanfter Gewalt davon überzeugt, ihr dabei zu helfen, Rolf zu verführen. Leider geht Giselas Plan nicht ganz auf, denn Lucy verliebt sich in den naiven, sehr charmanten Rolf. Wie sich diese verworrene Geschichte auflöst, soll an dieser Stelle nicht verraten werden.

Nur soviel sei gesagt: Mit witzig-frivolen Dialogen, verschiedensten Slapstick-Einlagen und dem allen Darstellern eigenen Improvisationstalent wurde das Premierenpublikum zu Lachanfällen und tosendem Applaus gebracht.

Nummern wie das Madonna-Medley, in dem die alles andere als biblisch-brave Lucy ‚Like a virgin’ versucht, Rolf für sich zu gewinnen oder ‚Copacabana’ als Einschlafgeschichte für Oberteufel Horst waren wirkliche Highlights des Abends!

 Die Choreographie von Sebastian Kraft ist eine bunte Mischung aus  eigener Kreation und Anleihen aus Musicals wie »Saturday Night Fever« oder »Oh! What a night«. Die beiden Tänzer Sodom &  Gomorrah alias Marco Heinrich und Jessica Neumann unterstützen die Darsteller auf der Bühne bei der teilweise erstaunlichen Umsetzung der Songs. Allein die Entwicklung von Rita hin zum Glamour Girl, das sein altes Leben (hinreißend interpretiert mit ‚She works hard for no money‘) mit ‚Diamonds are forever‘ hinter sich lässt, ist  absolut sehenswert. Auch in Songs wie ‚Evil‘ oder ‚No more tears‘  kommen die vielseitigen Talente des Ensembles hervorragend zum Ausdruck!

Lediglich die Abschlussnummer ‚Let’s party!‘ stockte noch einwenig.  Aber das Imperial ist bekannt dafür, dass die Stücke im Laufe der Zeit eine gewisse Eigendynamik entwickeln und von den anfänglichen Unebenheiten nach einigen Wochen nichts mehr zu merken ist.

Alles in allem hält »Hot Stuff«, was es verspricht: einen äußerst  unterhaltsamen Abend in der Disco-Hölle Imperial Theater!

Michaela Flint
veröffentlicht in blickpunkt musical

Dass diese »Mozart!«-Vorstellung eine ganz besondere war, wurde jedem spätestens in der Praterszene klar, nach der die Requisiteure eine weiße Fahne mit der Aufschrift „Tschüß“ aus dem Weberschen Wohnmobil hängten und beim Verlassen der Bühne zum Abschied ins Publikum winkten.

Die ganze Show war gespickt mit vielen kleinen Hinweisen auf das Ende des Stücks. Am deutlichsten waren gezielte Textänderungen von Aleksander di Capri, der als Graf Arco den rebellischen Wolfgang Mozart (ein letztes und erneut außergewöhnliches Mal gespielt von Yngve Gasoy-Romdal) nach Bad Hersfeld schickte, anstatt nach Salzburg – eine Anspielung auf Yngve Gasoy-Romdals dortiges Engagement als Jesus in Andrew Lloyd Webbers Jesus Christ Superstar. Am Ende der vorletzten Szene im 1. Akt fanden sowohl Aleksander di Capri als auch Yngve Gasoy-Romdal die eindringlichsten Worte: „Schade um uns Mozart! Jetzt ist es aus mit uns!“ „Nein, wir fangen erst an, jetzt sind wir frei!!!!“ Das Ergebnis dieser sehr emotionalen Einlage waren minutenlange Standing Ovations.

Nachdem der letzte Ton von „Wie wird man seinen Schatten los?“ verklungen war und Yngve Gasoy-Romdal den 1. Akt trotz seiner Rückenverletzung mit dem legendären Sprung über die Klaviertasten beendet hatte, wollte der Applaus für die grandiose Leistung des Ensembles nicht enden.

Auch im 2. Akt fanden die »Mozart!«-Darsteller die passenden Worte zum abrupten Ende der Spielzeit. So beklagte sich Maricel alias Constanze bei Wolfgang über die Umstände, die zur Absetzung des Stücks geführt haben, anstatt (wie es im Skript steht) um Schutz vor ihrer herrischen Mutter und deren Freund zu bitten: „Die haben mich hier rausgeworfen! Und Geld bekomme ich auch keins mehr!“

Einen Lacher ernteten die Requisiteure, die der Königin der Nacht, die während des Zauberflötenmedleys von der Bühnendecke schwebt, ein brasilianisches Fußballtrikot übergezogen hatten. Diese witzige Showeinlage drängte die aufsteigende Trauer noch einmal kurzzeitig zurück.

Als jedoch die Sterbeszene vorüber war und sich das »Mozart!«-Ensemble an den Bühnenrand vorwagte, um ein letztes Mal gemeinsam „Wie wird man seinen Schatten los?“ zu singen, stand bereits das gesamte Publikum und zwischen all den Jubelrufen und begeisterten Pfiffen hörte man tiefe Schluchzer und sah um sich herum viele Gäste mit Tränen in den Augen. Aber auch den Darstellern ging es nicht besser…

Der Geschäftsführer der Neuen Flora, Dieter Powitz, hielt eine kurze Rede und bedankte sich bei allen, die »Mozart!« während der schweren Monate in Hamburg unterstützt hatten. Dann bat er die Schöpfer von »Mozart!« Sylvester Levay und Dr. Michael Kunze zusammen mit den weiteren Wolfgang-Darstellern Fritz Schmid, Martin Pasching und Fernand Delosch auf die Bühne.

Aber damit war die letzte »Mozart!«-Show noch nicht zu Ende…

Das Ensemble hatte sich noch eine ganz besondere Überraschung ausgedacht: Zunächst hörte man nur ein einsames Klavier, das ein Lied anstimmte, dass von vielen Besuchern der Hamburger »Mozart!«-Inszenierung als das schönste des gesamten Stücks bezeichnet wurde: „Jeder Abschied ist der Anfang einer Reise!“ erklang noch einmal in einer wundervollen Interpretation. Das zu Tränen gerührte Ensemble und ein sichtlich ergriffener Hauptdarsteller sangen die ersten Worte des in diesem Moment so passenden Liedes. Die nächste Strophe wurde von den vier Wolfgang-Darsteller allein gesungen und auch die „Originalfassung“, in der Wolfgang, sein Vater Leopold, seine Schwester Nannerl und seine Mutter Maria-Anna voneinander Abschied nehmen, wurde in einer weiteren Strophe aufgegriffen.

Wer bis zu dieser Minute dem Ende von »Mozart!« noch relativ gelassen entgegen gesehen hatte, rang spätestens jetzt mit seiner Fassung. Zahllose Rosen, Geschenke und Plakate, die zu den Darstellern auf die Bühne geworfen wurden, taten ein übriges, um jedem im Publikum klar zu machen, dass er hier die letzten Minuten eines der besten deutschsprachigen Musicals erlebte.

Abschließend sangen die »Mozart!«-Darsteller zusammen mit allen 1.800 Gästen ein letztes sehr bewegendes Mal „Gold von den Sternen“ und dann senkte sich der letzte Vorhang von »Mozart!« in Hamburg.

Für die Mitarbeiter der Neuen Flora gab es zum Abschied noch eine Dernierenparty, auf der sich die Künstler und Backstage-Mitarbeiter von ihrem »Mozart!« verabschieden konnten. Doch zuvor gab es noch eine eilig einberufene Mitarbeiterversammlung, auf der den Mitarbeitern das verkündet wurde, was am nächsten Tag in allen Zeitungen stand: dass die Stage Holding vier der fünf Stella-Theatern kaufen würde und die Nachfolgeproduktionen ebenfalls bereits feststehen.

Auch, wenn sich alle gewünscht hatten, dass es mit »Mozart!« weitergehen würde, war die verkündete Übernahme der Neuen Flora durch die Stage Holding ein Lichtblick. Aber bevor sich irgend jemand Gedanken über die Zukunft in Form eines riesigen Atlantik-Kreuzers namens »Titanic« machte, wurde im Foyer der Neuen Flora noch einmal eine der berühmt-berüchtigten Stella-Partys gefeiert: Es gab ein großes Buffet; und der DJ spielte einen Musikmix, der auch den erschöpftesten Mitarbeiter zum Tanzen animierte.

Dennoch sah man überall auch Menschen, die sich traurig in den Armen lagen und spürte ein bisschen von dem Wehmut über das plötzliche Ende von »Mozart!«. Es ließ sich eben doch nicht verhehlen, dass es sich um eine Abschiedsfeier handelte – Abschied von »Mozart!«, vom Theater, von den lieb gewonnenen Kolleginnen und Kollegen…

Als es am Montag morgen in Hamburg schon wieder hell wurde, war die Dernierenparty immer noch in vollem Gang.

Dass ein musikalisch und künstlerisch erstklassig besetztes Stück nach insgesamt nicht einmal 750 Vorstellungen in Wien und Hamburg abgesetzt werden muss, ist sehr schade. Das ist absolut kein Alter für Musical, wenn man bedenkt, dass Stücke wie »Cats«, »Starlight Express« und »Das Phantom der Oper« in Deutschland seit weit über zehn Jahren laufen und auch »Elisabeth« im Herbst 10-jähriges Jubiläum feiert. Vielleicht darf ja auch »Mozart!« eines Tages an einem anderen Standort eine Wiederauferstehung feiern.

Den 35 Künstlern, die in den vergangenen Monaten Abend für Abend auf der Bühne der Neuen Flora standen und die Besucher in ihren Bann zogen, kann man nur wünschen, dass sie möglichst bald ein Engagement bei einem ähnlich anspruchsvollen Musical und einem so begeisterungsfähigen Publikum wie dem in der Neuen Flora Hamburg finden.

Und für die Mitarbeiter der Neuen Flora bleibt zu hoffen, dass die Stage Holding nicht allzu viele Personalkürzungen vornimmt und dass das grandiose Team, das »Das Phantom der Oper« und »Mozart!« betreut hat auch der »Titanic« beim deutschen Stapellauf zur Seite stehen kann.

Michaela Flint
veröffentlicht in blickpunkt musical

80 Sitzplätze mussten weichen, um den »Starlight Express« 2002 noch rasanter zu machen. Für den finalen Einbau der neuen Rollbahn wurde das Theater für drei Tage geschlossen – das Ensemble hatte die Proben in den Wochen zuvor mit einem Provisorium absolviert.

Durch die verlängerte „Rennstrecke“ bekamen die Choreographen die Möglichkeit, noch spektakuläre Stunts einzubauen. Auch die Geschwindigkeit mit der die „Züge“ durch das Publikum sausen, ist jetzt noch höher – obwohl die bisherigen 60 km/h bereits höchste Anforderungen an jeden Musicaldarsteller stellten.

Für die neuen Kostüme, Perücken und Make-ups ließen sich die Kostüm- und Maskenbildner von den Trends des neuen Jahrtausends inspirieren. So wurde zum Beispiel das Styling der E-Lok Electra dem »Starlight Express« 2002 besonders eindrucksvoll angepasst: Silberne Blitze zieren die rot-blau-silberne Perücke aus Büffelhaar, in die zusätzlich noch kleine rote Blinklichter eingebaut wurden. Für den Darsteller von Electra bedeuten diese Veränderungen, dass er statt bisher einer ab sofort zwei Stunden braucht, um sich zu schminken.

Mit zwei neuen Liedern wird die Rolle der Dampflok Rusty noch deutlicher herausgearbeitet. In dem schnellen Song „Crazy“ zeigt Rusty gegenüber den weiblichen Wagons mehr Selbstbewusstsein und versucht sie von seinem Traum – der Fahrt zu den Sternen – zu überzeugen. Natürlich möchte er damit seine große Liebe Pearl, den 1. Klasse-Wagon, für sich gewinnen.

Mit „Allein im Licht der Sterne“ wurde eine wunderschöne Ballade hinzugefügt, in der sich die Liebe zwischen dem 1. Klasse-Wagon Pearl und der jungen Dampflok Rusty auf sehr romantische Weise ausdrückt. Wolfgang Adenberg übersetzte die beiden Songs aus dem Englischen, die selbstverständlich ebenfalls aus der Feder von Andrew Lloyd Webber stammen.

Um die neue Rollbahn, die neuen Kostüme und die neuen Songs „in das richtige Licht zu rücken“, wurden auch in der Technikabteilung Veränderungen vorgenommen. Die neuen Soundeffekte, u. a. spezielle elektronische Töne während des Auftritts von Electra, kommen mit der neuen Surroundanlage noch mehr zur Geltung und geben dem Publikum während der gesamten Show auch akustisch das Gefühl mitten im Renngeschehen zu sein.

Den Startschuss zum neuen »Starlight Express« 2002 gab die vierfache Olympiasiegerin Claudia Pechstein bei der Premiere am 31. Mai 2002: Vor der Vorstellung trat die Eisschnellläuferin zu ihrem ersten Eisenbahnrennen auf Rollschuhen gegen die Musicallokomotive Greaseball an und weihte damit offiziell die neue Rollbahn ein.

Michaela Flint
veröffentlicht in blickpunkt musical