Bereits 2007 wurde die Geschichte des zwölfjährigen Giorgio, der sein Leben als Kaminfegerjunge in Zwangsarbeit und Hunger im Mailand des 19. Jahrhunderts fristet und mit seinen Freunden, den „Schwarzen Brüdern“, die Flucht vor seinen Peinigern wagt, um in seine Heimat zurückzukehren, in der Schweiz uraufgeführt. Sieben Jahre später inszeniert Autor Mirco Vogelsang nun auch die Deutschlandpremiere auf Schloss Bückeburg.

Das fürstliche Schloss bietet eine wunderbare Kulisse für die Schornsteine, Taverne, das Haus von Giorgios Meister sowie den Mailänder Marktplatz. Die Kulissen (Harry Behlau) sind teilweise so passend in die Fassade des Schlosses eingearbeitet, dass man schon sehr genau hinsehen muss, um zu erkennen, dass Dachschindeln und Schornsteine „angebaut“ wurden.

Was direkt zu Beginn auffällt, sind die raumgreifenden Choreographien von Sabine Lindlar, die – nicht nur wegen des Schornsteinfeger-Hintergrunds – mehr als einmal an die Leichtigkeit von „Mary Poppins“ erinnern. Auch die Polonaise der Kaminkehrer-Buben („Frisch ans Werk“) ist wunderschön anzuschauen.

Immer wieder gern hört man „Es grünt so grün, wenn Spaniens Blüten blühen“ – weiß man doch, dass Eliza damit den entscheidenden Schritt vom Blumenmädchen aus der Gosse zur jungen Dame der Londoner Gesellschaft geschafft hat.

Die Plakate in Hamburg ließen eine moderne Produktion des Lerner/Loewe-Stücks vermuten, doch Regisseur Willi Welp hatte eine Überraschung parat. Anstatt die Handlung wie üblich in London nachzuzeichnen, hat er das ganze auf ein Kreuzfahrtschiff verlegt. Dieser Ortswechsel wird durch schräg stehende Möbel, Wassermotive auf der Bühnenrückwand, Algenähnliche Gewächse in Mrs. Higgins Räumlichkeiten (Bühne: Matthias Moebius) und durch das unverkennbare Erklingen von Schiffshörnern (als auch Prof. Higgins endlich merkt, dass er Eliza liebt und sie in seine Arme schließt) vielleicht sogar etwas zu dezent umgesetzt.

Spannend versprach auch die Besetzung zu werden: nur neun Darsteller und eine sechsköpfige Band traten an, um dieses üblicherweise groß und ausladend klingende Musical auf die Bühne des Altonaer Theaters zu bringen. Gleich vorweg: Akustisch lässt „My Fair Lady“ nichts zu wünschen übrig. Matthias Stötzel (musikalische Leitung) hat Frederick Loewes Kompositionen für die kleine Band, das Songbird Orchestra, neu arrangiert und so machen die sechs Musiker, die während der ganzen Vorstellung im hinteren Bühnenbereich stehen bzw. sitzen, jedem großen Orchester spielend Konkurrenz. Dass anstatt einer Vielzahl von Darstellern ganze zwei Herren das Ensemble von „May Fair Lady“, also die Bettler am Covent Garden, die Saufkumpanen von Alfred P. Doolittle, die feine Gesellschaft in Ascot und auf dem Diplomatenball, wirkt zunächst befremdlich, funktioniert aber tadellos. Das liegt aber vor allem auch daran, dass Sascha Kraft und Andreas Busch in den verschiedenen Charakteren ihre Wandlungsfähigkeit sowie ausreichend komödiantisches Talent beweisen und ganz nebenbei auch noch gesanglich überzeugen.

Als Mrs. Higgins steht mir Hannelore Droege eine sehr erfahrene Theaterschauspielerin zum wiederholten Mal auf der Bühne in Hamburg-Altona. Als schrullig-liebenswerte Mutter des unangepassten Henry Higgins hat sie die Sympathien auf ihrer Seite. Torsten M. Krogh, unverkennbar und unüberhörbar ein Hamburger Urgewäschs, gibt einen wundervoll vertrottelten Alfred P. Doolittle. Es kommt kein Zweifel auf, dass man mit diesem unfreiwillig zu Reichtum gelangenden Herrn, jede Menge Spaß haben kann, er aber dennoch an den richtigen Stellen Tiefgang und Seele zeigt. In der Doppelrolle von Mrs. Pearce, der Hausdame von Prof. Higgins, und Mrs. Eynsford-Hill, der Mutter des unsterblich in Eliza verliebten Freddy, ist Claudia Reimer zu sehen. Sie versucht das Beste aus diesen undankbaren Rollen herauszuholen und erntet vor allem als Mrs. Pearce für ihren trockenen Humor so manchen Lacher. Der in allen Inszenierungen von „My Fair Lady“ mitleidig belächelte, bis über beide Ohren verliebte Freddy Eynsford-Hill wird in Hamburg von Tino Andrea Honegger gegeben. Wie so oft erweist sich diese scheinbar einfache Rolle auch in dieser Produktion als Knackpunkt, denn stimmlich ist der junge Schweizer der Rolle bei Weitem nicht gewachsen, auch wenn er durch sein charmantes Spiel und seine liebevolle Art vieles wieder wett macht.

Kommen wir zu den drei Hauptfiguren: Prof. Higgins, der mit Oberst Pickering darum wettet aus der rüden Eliza Doolittle innerhalb von nur sechs Monaten eine feine Dame machen zu können. Den unangenehmen, sehr von sich eingenommenen Sprachlehrforscher spielt Thorsten Tinney. Das herrische, unnachgiebige Wesen des Charakters nimmt man ihm sofort ab. Mitfühlend erlebt der Zuschauer mit, wie sich Higgins alias Tinney gegen seine Gefühle für Eliza wehrt und möchte ihm doch eigentlich zurufen, dass sie ihm und seinem Herzen aus Stein nur gut tun kann. Gesanglich meistert Tinney, der in den letzten Jahren in „Jekyll & Hyde“, dem „Kleiner Horroladen“ und „Pinkelstadt“ zu sehen war, auch die leisen Töne mit viel Gefühl. Seine Bühnenpräsenz stellt alle anderen in den Schatten. Klaus Falkhausen gibt den gar nicht so strengen Oberst Pickering, den Ersatzvater von Eliza. Seine jahrelange Erfahrung auf und hinter der Bühne kann er voll ausspielen und ist zu jeder Sekunde glaubhaft. Besonders Freude machen die Szenen mit Mrs. Higgins, in der sich Pickering in Ausreden verstrickt und sich kaum mehr selbst zu befreien vermag.

Als Gegenstand der Wette zwischen diesen beiden älteren Herren, das Blumenmädchen Eliza Doolittle, wurde von Kira Primke engagiert. Ihre Rolle macht ihr sichtlich Spaß. Gesanglich ist an der ausgebildeten Opernsängerin nichts auszusetzen, sie nimmt jede Hürde scheinbar im Vorbeigehen. Auch von ihrem Auftreten her taugt sie durchaus als Sympathieträgerin. Einzig die Trennschärfe zwischen Straßendirne und späterer Lady hätte sie noch deutlicher herausarbeiten können. Zu häufig sind die beiden Mädchen sich akustisch zu ähnlich. Noch etwas mehr Mut zu Straßenslang (auch und gerade im Gesang) und auch dieses winzige Manko löst sich auf.

„My Fair Lady“ im Altonaer Theater macht Freude, das Publikum geht beschwingt und mit einem Lied auf den Lippen aus dem Theater. Wer sich von dieser Spiel- und Lebensfreude anstecken lassen will, hat dazu auf der Norddeutschland-Tournee der Inszenierung in den nächsten Wochen Gelegenheit dazu. Im Winter kehrt die Produktion dann wieder in ihr Stammhaus nach Hamburg zurück.

Michaela Flint
veröffentlicht in blickpunkt musical

Das Buch von Greg Kotis liefert die Vorlage für ein Musical, das die Welt nicht braucht.

Die völlig abstruse Handlung um das Recht kostenlos öffentliche Bedürfnisanstalten aufsuchen zu dürfen, garantiert einen amüsanten Abend, der vor allem durch Wolfgang Adenbergs Wortwitz und die hervorragende Cast – allen voran Thorsten Tinney und Katharine Mehrling – besticht.

Im alten Berliner Schloßparktheater steht ein ausgezeichnetes Ensemble im Rampenlicht und performt eines der kuriosesten Musicals unserer Zeit. Greg Kotis Geschichte von staatlich sanktionierten Bedürfnisanstalten, die nach dem “Großen Stunk” nur noch gegen eine permanent steigende Gebühr nutzbar sind – private Örtchen sind verboten – ist eine außerordentlich gut geschriebene an den Haaren herbeigezogene Fiktion. Oder nicht?

Aris Sas als kämpferischer Antiheld Jonny Stark, der so gar nicht musical-like für seine Überzeugungen sterben muss, überzeugt sowohl gesanglich als auch schauspielerisch. Jedoch macht es sein Charakter nicht eben einfach, sich mit ihm als Held der Geschichte zu identifizieren oder ihm in seiner Revolte gegen die GmbHarn & Klo KG nachzueifern.

Gabriele Ramm ist als gestrenge Klofrau Elfriede Fennichfux genauso gut besetzt wie als liebende Mutter, die ihre uneheliche Tochter Freya vor dem Lynchmord der aufgebrachten Revoluzzer schützt. Sara Fonseca wirkt als Freya von Mehrwerth sehr unschuldig und wird dadurch ihrer späteren Rolle als Anführerin der Massen (Ähnlichkeiten mit “Evita” sind absolut gewollt) nicht wirklich gerecht.

Apropos Evita, in Pinkelstadt erlebt das musical-geschulte Publikum viele Aha-Effekte, da einige Szenen einfach aus anderen Stücken kopiert wurden. So feiert man ein – zugegeben etwas ungewöhnliches – Wiedersehen mit den revoltierenden, fahnenschwenkenden Studenten aus “Les Misérables”, trifft Rose und Jack aus dem Hollywood-Blockbuster “Titanic”, erlebt die aufkeimende Liebe zwischen Tony und Maria aus der “West Sidfe Story” mit, sieht Choreographien aus “Fosse” und wohnt der berühmten Balkonszene aus “Evita” bei – nur ohne Balkon versteht sich.

Doch das gesamte Stück würde ohne den Erzähler und Dorfpolizisten Wachtmeister Kloppstock nicht funktionieren. Mit Thorsten Tinney wurde ein charismatischer Darsteller gefunden, der den Wechsel zwischen Erzähler außerhalb der Handlung und dem nur unterschwellig fiesen Wachtmeister von Pinkelstadt ausgezeichnet meistert. Mit vor Selbstironie triefendem Sarkasmus begrüßt er die Zuschauer und macht gleich allen klar, dass sie hier kein Happy-End-Musical erwarten dürfen, bei dem alle glücklich und freudestrahlend von der Bühne gehen.

Unterstützt wird er bei seinen Erläuterungen von Klein Erna (Katharine Mehrling). Als freche Göre mit Berliner Schnauze fragt sie dem smarten Polizisten Löcher in den Bauch und lässt zwischendurch von Zeit zur Zeit ihr Genie aufblitzen.

Genie – das stellen auch Wolfgang Adenberg und Ruth Deny wieder unter Beweis. Ihre bis ins kleinste Detail durchdachten Texte allein wären es wert, dieses Stück zu schauen. Dieses Team sollte viel mehr Stücke gemeinsam bearbeiten – dann käme endlich wieder etwas mehr Anspruch in die sonst so 08/15-übersetzten Musicals.

Die gefälligen Kompositionen von Mark Hollmann tragen ebenfalls dazu bei, dem Zuschauer die an sich recht dramatische Geschichte von Jonny Stark und seinen Mitstreitern leicht verdaulich zu präsentieren.

Das ganze “Pinkelstadt”-Ensemble sprüht vor ansteckender Energie und lässt die Zuschauer vergessen, dass ein komplett überflüssiges Musical sehen, auf das die Welt zum einen nicht gewartet hat und das zum anderen ohne den obligatorischen Moral-Zeigefinger auskommt.

Kurzum: Unerwartet großartige, kurzweilige Unterhaltung auf höchsten Niveau.

Michaela Flint

Theater: Schloßparktheater, Berlin
Premiere: 2006
Darsteller: Katherine Mehrling, Aris Sas, Ilja Richter, Thorsten Tinney
Buch / Musik: Greg Kotis / Mark Hollmann
Fotos: Stage Entertainment