Die Zuschauer wurden in Gruppen unterteilt, die jeweils in einem bestimmten Zeitfenster das Theater betreten durften. Ja, so vermeidet man erfolgreich lange Schlangen und Gedränge. Das bedeutet aber auch, dass David Harrington und Florian Born fast drei Stunden lang live Hintergrundmusik für alle jene liefern müssen, die sich bereits im Theatersaal befinden. Dafür werden sie von der stetig steigenden Zuschauerzahl gebührend gefeiert!

Apropos Zuschauersaal, anstatt der sonst bis zu 620 Sitzplätze sind nur 250 belegt. Diese sind in Kleingruppen oder paarweise so arrangiert, dass der vom Hamburger Senat vorgegebene Abstand jederzeit eingehalten werden kann und die Gäste – einmal an ihrem Platz befindlich – den Mund-Nasen-Schutz abnehmen dürfen.

Durch die zahlreich im Saal platzierten Kunstblumen, für die laut Corny Littmann Lagerbestände im ganzen Hamburger Umland aufgekauft wurden, sieht es gar nicht so leer aus, wie man es vielleicht erwarten würde. Im Gegenteil, es fühlt sich ziemlich gut an, endlich wieder im Theatersaal zu sitzen und auf eine Vorstellung zu warten. Auch die im Mittelbereich des Parketts eingesetzten Plexiglastrennscheiben stören den Blick nicht, sind sie doch exzellent entspiegelt.

„Paradiso“ ist eine Revue, die in typischer Schmidt-Manier alle Sparten der Unterhaltung zeigt: So begrüßt Henning Mehrtens, ansonsten Hausherr im Schmidtchen, das mit seiner Online-Show Schmidtflyx über Wochen vorzüglich unterhielt, das Publikum, platziert seine Pinneberg-Witze treffsicher und leitet direkt über zu Nik Breidenbach, der den eigens komponierten Titelsong „Paradiso“ zum Besten gibt.

Corny Littmann, der im Juli als Gastgeber durch die 75-minütige Revue führt, passt sich – wie auch Mehrtens und Breidenbach – optisch dem Thema an. Unter normalen Bedingungen würden die Anzüge der Herren bei deren Anblick wirklich Schmerzen verursachen, aber in diese so liebevoll geschaffene Show-Oase passen sie perfekt!

Ergänzt werden die monatlich wechselnden Acts von „Siegfried & Joy“, zwei „Disco-Magier“, die sich das Zunichtemachen aller Zauberklischees zur Aufgabe gemacht haben und auf ziemlich schräge Weise und mit viel Selbstironie zeigen, dass sie ihr Fach beherrschen. Sina Brunner begeistert mit ihrer kraftvoll-eleganten Performance sowohl am Tuch als auch am Vertical Pole und setzt den artistischen Höhepunkt der Show.

Carolin Fortenbacher, die mit Nik Breidenbach schon in „Oh, Alpenglühn“ und „Entführung aus dem Paradies“ die Zuschauer begeisterte, gab zwei Songs aus diesen Shows zum Besten. Leider zündeten diese aus dem Zusammenhang gerissen und ohne das Zusammenspiel mit Breidenbach nicht ganz so gut. Doch dass die „Musical-Diva“ extrem vielseitig ist, kann niemand bestreiten.

Auch Breidenbachs ansonsten urkomisches Tina Turner Medley kam an diesem Abend nicht ganz so souverän rüber.

Vielleicht ist dies aber auch dem Eindruck geschuldet, dass 250 begeisterte Menschen einfach anders (leiser) klingen als 600?

Littmanns Frage: „Was erzählen Sie Ihren Enkeln über diese Zeit?“ regt zum Nachdenken an… Es ist eine herausfordernde Zeit – für alle! Doch gerade die Unterhaltungsbranche leidet mehr als alle anderen Industriezweige unter den Einschränkungen. Umso dankbarer ist man, wenn man miterleben darf, dass Theater und Musical trotz Abstands- und Hygieneregeln funktioniert. Es muss auch einfach funktionieren, denn ohne Theater, ohne Musicals fehlt unserer Welt etwas ganz Entscheidendes! Zu jeder Zeit haben Künstler den Menschen geholfen, ihren Alltag besser zu meistern, ein wenig abzuschalten oder einfach mal ein paar Stunden gute Unterhaltung zu genießen und zu entspannen. Ich wünsche mir sehr, dass es in den nächsten Monaten, die uns Covid-19 sicherlich begleiten wird, viele weitere Theatermacher geben wird, denen es gelingt, wieder Künstler auf die Bühne zu bringen und allen auf, hinter, unter sowie dem Publikum vor der Bühne ein Stück Normalität zurückzugeben.

„Paradiso“ wird im Juli, August und September mit monatlich wechselnden Künstlern zu sehen sein. Auch in den kommenden Monaten wird die Schmidt Familie mit Soloprogrammen und kleinen Shows das Bestmögliche aus der aktuellen Situation machen.

Michaela Flint
erschienen in musicals – Das Musicalmagazin

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Gayle Tufts moderierte den Abend, der neben den Laudationes noch durch neun Showbeiträge aufgelockert wurde und so insgesamt knapp vier Stunden dauerte.

Natürlich ließen es sich Martin Lingnau und Heiko Wohlgemuth, das seit Jahren eingespielte Kreativteam der Schmidt Theater, nicht nehmen, einen Song für das Opening beizusteuern: „Musical, Du bist mein Leben“ beschreibt das Leben von Musicaldarstellern mit Augenzwinkern und viel Humor. Und dennoch, am „3. Cover vom 2. Zwerg“ ist viel Wahrheit dran.

Hausherr Corny Littmann hielt ein gewohnt ehrliches Plädoyer für die längst überfällige staatliche Unterstützung junger Darsteller, Komponisten und Texter. Hamburgs 1. Bürgermeister, Dr. Peter Tschentscher, konnte (und wollte) dem nicht viel entgegensetzen, lobte aber den Beitrag der Musicaltheater für den Tourismus und die Kulturentwicklung.

„Das war einmal“, eine Szene aus „Jacob & Wilhelm – Weltenwandler“ von Marc Schubring und Kevin Köhler, das im Frühjahr im Rahmen der Hanauer Märchenfestspiele uraufgeführt wurde, war eine sehr gelungene Werbeeinlage für dieses Stück über die Gebrüder Grimm. Arrangeur Markus Syperek übernahm für diesen Song die musikalische Leitung. Am übrigen Abend führte Tom van Hasselt die Band an.

Einen Sonderpreis bekam das junge Ensemble von „Meine stille Nacht“, die zum Auftakt der zweiten Hälfte einen berührend-intensiven Rap zum Besten gaben.

Auch die Showacts aus „Drei Männer im Schnee“ (Sigrid Hauser mit „Ich pass mich an“) und „Der Hase mit den Bernsteinaugen“ (Ensemble mit „Halt sie fest die Geschichte“) machten deutlich, warum die Jury in diesen beiden Produktionen so viele Nominierungen verortete.

Mit vier Preisen (Bestes Musical, Beste Komposition, Beste Liedtexte, Beste Arrangements) wurde der „Der Hase mit den Bernsteinaugen“ von Thomas Zaufke und Henry Mason seiner Favoritenrolle gerecht.

Bemerkenswert waren an diesem Abend die sehr zielgerichteten Kommentare einiger Laudatoren. Kim Duddy befindet „Choreographien sind der Herzschlag eines Musicals.“ Und Ulla Meinecke betont „Ein guter Text wirkt und bleibt.“

Am deutlichsten wird jedoch Thomas Herrmanns, Laudator für den Preis für das Beste Musical: „Dieser Abend ist gut für die Psyche aller Musicaldarsteller und -kreativen.“ Er formuliert eine klare Kritik an der Stage Entertainment und ihrem rein kommerziellen Ansatz, bei dem die Kunst doch oft zu kurz kommt. Seine Frage „Ist Mark Seibert wirklich die deutsche Antwort auf Richard Gere?“ wird mit Applaus quittiert.

Herrmanns Laudatio steht in krassem Gegensatz zu Gil Mehmerts Lobrede auf Joop van den Ende. Folgt man Mehmert gäbe es Musicals in Deutschland ohne van den Ende gar nicht. Bei aller Kritik, der sich die Stage Entertainment gegenübersieht, wird man das Gefühl nicht los, dass Mehmert seine Rede mit einer rosaroten Brille geschrieben hat. Kritik am System „Stage Entertainment“ oder deren Umgang mit Künstlern und Stoffen sucht man hier vergebens.

Umso schöner ist es, dass die Branche mit diesem – auch außerhalb der Fachpresse wahrgenommenen – Preis sich selbst feiern kann. Und das absolut zurecht! Denn die deutschsprachige Musicallandschaft hat viel zu bieten – das zeigte dieser Abend mehr als deutlich!

Michaela Flint

Alle Nominierten und Gewinner 2019

Bestes Musical
„Supermarkt Ladies“, Just4Fun Entertainment, Das Zelt, Ulster
„Drei Männer im Schnee“, Staatstheater am Gärtnerplatz München
„Der Hase mit den Bernsteinaugen“, Landestheater Linz

Bestes Revival
„Der Ring“, Ludwigs Festspielhaus Füssen
„Mamma Macchiato“, Kammertheater Karlsruhe
„Elternabend“, Theater für Niedersachsen Hildesheim

Beste Komposition
Dean Wilmington, „Der Reigen“, Theater an der Rott, Eggenfelden
Thomas Zaufke, „Der Hase mit den Bernsteinaugen“, Landestheater Linz
Danyal Dhondy, „Malala“, Theater Bielefeld

Bestes Buch
Peter Lund, „Drachenherz“, Die Theater Chemnitz
Henry Mason, „Der Hase mit den Bernsteinaugen“, Landestheater Linz
Nick Westbrock, „Malala“, Theater Bielefeld

Beste Liedtexte
Henry Mason, „Der Hase mit den Bernsteinaugen“, Landestheater Linz
Tom van Hasselt, „Amor läuft Amok – Liebe zu Zeiten des Internets“, Schmidtchen, Hamburg
Franziska Kuropka, „Wir – Familie ist, was man draus macht“, Schmidtchen, Hamburg

Bestes Musikalisches Arrangement
Markus Syperek, „Der Hase mit den Bernsteinaugen“, Landestheater Linz
Matthias Suschke, Frank Nimsgern, Peter Christian Feigel, „Der Mann mit dem Lachen“, Staatsoperette Dresden
Markus Syperek, „Jacob und Wilhelm – Weltenwandler“, Brüder Grimm Festspiele Hanau

Beste Regie
Dominik Flaschka, „Supermarkt Ladies“, Just4Fun Entertainment, Das Zelt, Ulster
Josef E. Köpplinger, „Drei Männer im Schnee“, Staatstheater am Gärtnerplatz, München
Lukas Nimscheck, „Wir – Familie ist, was man draus macht“, Schmidtchen, Hamburg

Beste Choreographie
Jörn-Felix Alt, „Go Trabi Go – Eine musikalische Road-Komödie“, Comödie Dresden
Daniel Morales Perez, „Der Reigen“, Theater an der Rott, Eggenfelden
Adam Cooper, „Drei Männer im Schnee“, Staatstheater am Gärtnerplatz, München

Bestes Bühnenbild
Gerrit von Mettingen, „Der Reigen“, Theater an der Rott, Eggenfelden
Rainer Sinell, „Drei Männer im Schnee“, Staatstheater am Gärtnerplatz, München
Frank Philipp Schlößmann, „Der Name der Rose“, DomStufen-Festspiele, Erfurt

Bestes Kostümbild & bestes Maskenbild
Johanna Ralser, „Wie William Shakespeare wurde“, Next Liberty Kinder- und Jugendtheater, Graz
Dagmar Morell, „Drei Männer im Schnee“, Staatstheater am Gärtnerplatz, München
Uta Loher, Conny Lüders, „Der Mann mit dem Lachen“, Staatsoperette Dresden

Beste Darstellerin in einer Hauptrolle
Anja Pahl, „Go Trabi Go – Eine musikalische Road-Komödie“, Comödie Dresden
Milica Jovanovic, „Meine stille Nacht“, Salzburger Landestheater
Sigrid Hauser, „Drei Männer im Schnee“, Staatstheater am Gärtnerplatz, München

Bester Darsteller in einer Hauptrolle
Armin Kahl, „Drei Männer im Schnee“, Staatstheater am Gärtnerplatz, München
Jannik Harneit, „Der Mann mit dem Lachen“, Staatsoperette Dresden
Jonas Hein / Peter Lewys Preston, „Jacob und Wilhelm – Weltenwandler“, Brüder Grimm Festspiele Hanau

Beste Darstellerin in einer Nebenrolle
Alice Serpi-Wittmer, „Sherlock Holmes Musical“, MOVIN ACT productions, Hamburg
Angelika Mann, „Der Mann mit dem Lachen“, Staatsoperette Dresden
Sandra Pangl, „Elternabend“, Theater für Niedersachsen, Hildesheim

Bester Darsteller in einer Nebenrolle
Sascha Oskar Weis, „Meine stille Nacht“, Salzburger Landestheater
Peter Neustifter, „Drei Männer im Schnee“, Staatstheater am Gärtnerplatz, München
Nico Went, „Mit Herz & Promille – Die Königs von Elbflorenz“, Comödie Dresden

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Die Travestiekünstlerin Elke Winter, seit Jahren ein häufiger und gern gesehener Gast im Schmidt Theater, führte als Gastgeberin durch den bunten Abend. Ihre Kostüme waren tatsächlich pompös, angefangen bei der rot-glitzernden Robe aus dem Stoff des Vorhangs, über ein hautenges gold-schwarzes Paillettenkleid, in dem ihre Kurven ganz vorzüglich zur Geltung kamen, bis hin zur Ballrobe in silber-metallic, in der sie das Finale bestritt.

Elke Winter bringt die Dinge auf den Punkt. Sie erzählt unverblümt von ihrer „Organverschiebung“, die sich umgangssprachlich als „Leber im Arsch“ herausstellt und gibt dem Publikum wohlmeinende Tipps zum Umgang mit sehr jungen Männern mit auf den Weg: „Mit 23 Jahren sind sie wie junge Welpen: Einmal streicheln und schon ist die Couch nass!“ Und wer nun denkt, dass man ihrer offensiven Art am besten entgeht, indem man sich „immer mit dem Hintern an der Wand entlang“ bewegt, der täuscht sich: „Ich spiele heute Abend auch Wand, keine Sorge!“.

Ihr erster Gast war Nagelritz, mit dem das Publikum trotz seiner charmanten Mischung aus Comedy, Kabarett und Chanson nicht so recht warm wurde. Da halfen auch die unzähligen Tüten „Ahoi-Brause“ nicht, die er unters Volk bringt.

Bei Oscar Kaufmann, der am Cyr-Wheel beeindruckende Körperbeherrschung zeigte, kamen auch „Les trois Pompadours“ zum Einsatz, die den Reifenkünstler mit ungewöhnlichen Interpretationen der Chart-Hits „Secrets“ und „Uprising“ unterstützten. Hinter dem Namen „Les trois Pompadours“ verbergen sich Diana Böge, Yvonne Disqué und Dörthe Thiel – allesamt feste Ensemblemitglieder der Schmidt-Familie (u. a. „Heiße Ecke“).

Dann übernahm Elke Winter wieder und erzählte von ihrer Oma, ihren Schwestern und insbesondere von ihrem Neffen „Pörschelbär“, der eigentlich Pierre-Gilbert heißt, was aber wohl außer seiner Mutter alle Verwandten und auch ihn selbst vor linguistische Herausforderungen stellt. Eine zum Schreien komische Szene! Schön auch die Anekdote mit der Frage, wo denn die Tampons hinkämen: „Na, da wo die Babys herkommen!“ „In den Storch???“ Das Publikum krümmt sich vor Lachen!

Als nächster Gast ließ uns Benni Stark an seinen Erfahrungen im Einzelhandel teilhaben. Wunderbar seine Aufzählung von Markennamen, die man einfach nicht aussprechen kann (bspw. „Aberkaramba und der Fisch“ anstatt Abercrombie & Fitch). Kunden sind aber manchmal ganz offenbar auch sehr speziell, um nicht blöd zu sagen. Die Frage des Verkäufers „Wie lang?“ auf die Bitte einen Kunden nach einem HDMI-Kabel wurde da kurzerhand mit „Für immer!“ beantwortet. Manchmal stehen einige aber auch wirklich auf der sprichwörtlichen Leitung. Benni Stark traf eindeutig den Geschmack der Zuschauer. Seine kurzweiligen, humorigen und durchaus glaubhaften Geschichten wurden lautstark applaudierend honoriert.

Kurz vor der Pause stieß dann auch Nik Breidenbach (der bei diesem Winterspektakel für die Regie verantwortlich zeichnet) hinzu und konnte sich Elkes Avancen nicht erwehren. Die Erinnerungen an einen wohl sehr heißen „Winter in Kanada“ ließen die beiden hinter der Couch verschwinden und man sah nur noch die Kleider fliegen.

Zu Beginn des zweiten Akts musste Breidenbach dann als Prellbock für Elke Winters Missgunst herhalten, und durfte nicht nur das Chaos, welches die beiden vor der Pause verursacht hatten, aufräumen, sondern auch für die nächste Künstlerin alles vorbereiten. Marie Bitaróczky ist eine sehr athletische Vertikaltuch-Artistin, die ihr Sportgerät beherrscht. In einem sehr erotischen Bühnenoutfit, bei den nur ein paar Glitzersteine die wesentlichen Stellen verbargen, erklomm sie die beiden Tücher und zeigte allerlei Kunststücke. Schade nur, dass die Eleganz, die diesen Sport so wunderschön macht, zugunsten von kraftvoller Athletik entfiel. Auch die sehr eigenwillige Fassung von Chris Issacs „Wicked Game“, gesungen von Nik Breidenbach und seiner Schwester Dörthe Thiel, trug nicht dazu bei, dass man diese Sequenz genießen konnte.

Elke Winter verpackte die „kleine Sportbarbie“ wieder in dem Geschenkkarton, in dem sie auf die Bühne gekommen war, und machte sich daran, ihren offenbar nicht sonderlich wertgeschätzten Kollegen Wolfgang „Arschloch“ Trepper anzusagen. Dieser hielt sich dann in seinem obligatorischen Jahresrückblick auch nicht zurück und motzte und meckerte sich durch die Highlights und Tiefpunkte des Jahres 2016. Die Frage jedoch, warum man beim Biathlon überhaupt Zweiter wird, wenn man doch ein Gewehr dabeihat, entbehrte nicht einer gewissen – wenn auch martialischen – Logik. Sehr gelungen auch die Analogie von Ronald Schills Auftritt bei der TV-Sendung „Adam & Eva“ zu Olaf Scholz, den Trepper in 10 Jahren beim Format „Bauer sucht Frau“ erwartet.

Zum Abschluss wurde es dann noch sehr musikalisch: Nik Breidenbach erinnerte mit einem gefälligen „Zieh die Schuh aus“ an den im März unerwartet verstorbenen Roger Cicero. Der folgende „Uptown Funk“ der „Les trois Pompadours“ war etwas arg disharmonisch, doch „Christmas“ und „Let it Snow“, bei dem alle Akteure gemeinsam auf die Bühne kamen, rundeten die Gala thematisch ab und entließen das Publikum mit dem Gedanken an Weihnachtsmarkt, Schnee, Geschenke, Hektik, Stress usw. in die vor ihm liegende Adventszeit.

„Pompös“ ist eine traditionelle Varieté-Show: Es gibt eine exzellente Conférencieuse, artistische und musikalische Darbietungen und Kabarett verschiedenster Art. Insgesamt hatten sich die Zuschauer vielleicht etwas mehr Wow-Effekt versprochen, denn Elke Winter und ihre Gäste wurden nicht müde zu betonen, dass sie die Reaktionen des Publikums sehr träge fanden. Das hinterlässt einen leicht faden Beigeschmack bei einer Show, der ohne Elke Winter und Benni Stark definitiv das sprichwörtliche Salz in der Suppe gefehlt hätte.

Michaela Flint

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