Doch Hardy Rudolz‘ flotte und abwechslungsreiche Inszenierung begeistert die Zuschauer bei den Eutiner Festpielen vollends. Das schöne Wetter und die angenehme Atmosphäre rund um die Bühne am Eutiner See steuern ihren Teil dazu bei, dass der Premierenabend gelingt.

Man steigt direkt in die Handlung ein: Regisseur Fred Graham leitet die Proben zu seiner Musicalfassung von William Shakespeares „Der Widerspenstigen Zähmung“. Dabei wird schnell klar, dass ihn mit der Hauptdarstellerin Lilli Vanessi eine gemeinsame Vergangenheit verbindet (die beiden waren verheiratet und sind durch eine Hassliebe verbunden) und er mit der jungen Nachwuchsdarstellerin Lois Lane eine Affäre hat. Dieses Gefühlschaos gepaart mit einem Schuldschein, der von dem spielsüchtigen Darsteller Bill Calhoun auf den Regisseur ausgestellt wurde, führt zu diversen Verwicklungen, die schlussendlich auch die Premiere des Musicals beeinträchtigen.

„Kiss Me, Kate“ lebt von Cole Porters klangvollen, zeitlosen Songs, die vom Orchester der Kammerphilharmonie Lübeck unter der Leitung von Romely Pfund mit Schwung und Stil umgesetzt werden. Das Publikum schunkelt zu Klassikern wie „Wunderbar“ oder „So verliebt“ selig mit und hat sichtlich Spaß an Gassenhauern wie „Schlag nach bei Shakespeare“.

Vanni Viscusi zeichnet für die Choreographien verantwortlich. Diese sind passend zu Porters Swing raumgreifend, schnell und mit vielen Hebefiguren gespickt. Leider werden diese jedoch oft unsauber und gehetzt getanzt.

Die beiden Hauptfiguren – Lilli und Fred – werden von Patricia Hodell und Peter Bording überaus sympathisch gespielt. Hodell ist als enttäuschte Exfrau herrlich zickig. Sie ist leidenschaftlich, divenhaft und weiß genau, wie sie die Männer um den Finger wickelt. Fred alias Bording ist der einzige, der hinter ihre Fassade blickt und genau weiß, wie er mit Lillis Allüren umzugehen hat. Beiden gelingt die Gratwanderung zwischen Operette und Musical, Trash und ernsthafter Handlung, Comedy und Shakespeare gut. Auch gesanglich überzeugen beide vollends. Auch die Tempiwechsel bei „Ich bin Dein“ hat Bording sehr gut im Griff.

Die deutschen Texte (Günther Neumann) funktionieren gut, auch wenn sie an einigen Stellen schlicht altmodisch sind. Aber so passen sie perfekt zum Stück. Während bei „Viel zu heiß“ von Lois und Bill (Lina Gerlitz und Daniel Johnson) das hohe Gesangstempo unter dem parallelen Tanz leidet, sind die Texte bei „Wo ist die liebestolle Zeit“ treffsicher. Spiel und Mimik der Darsteller und das fulminant aufspielende Orchester bilden eine perfekte Symbiose.

Das selbsternannte „Schlachtross“ auf der Bühne, die gute Seele und Ratgeberin für alle Lebenslagen – Hattie – wird von Gudrun Schade mit Inbrunst gespielt. Sie kann mehr und darf dies bei „Wenn man mich nur ließe“ auch zeigen. Dass sie die Bühne nicht mehr verlassen möchte und um mehr und mehr Applaus bittet, ist absolut glaubwürdig und sehr amüsant.

Die dankbarsten Rollen haben allerdings Andreas Zaron und Thomas Schirano, die als Ganoven und Geldeintreiber dem Regisseur und später auch dessen Hauptdarstellerin ganz schön zusetzen. Sie wirken – auch dank breitestem norddeutschen Akzent – tollpatschig und zugleich gefährlich, wenn sie mit ihren Waffen herumfuchteln. „Schlag nach bei Shakespeare“ erfreut sich auch bei der dritten Strophe größter Beliebtheit. Auch diese beiden Darsteller werden von den Zuschauern kaum von der Bühne gelassen.

„Kiss Me, Kate“ ist ein rundum gelungenes Sommermusical. Auch Bühne (Jörg Brombacher) und Kostüme (Martina Feldmann) fügen sich in dieses Gesamtbild ein. Hardy Rudolz hat eine wunderbare Umgebung geschaffen, in der seine Darsteller ausreichend Raum haben, sich zu entfalten und das Zusammenspiel aller Künstler auf, unter und hinter der Bühne wunderbar aufgeht.

Michaela Flint
erschienen in musicals – Das Musicalmagazin

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Inhaltlich hat sich Struppeck auf die bewegte und bewegende Liebesgeschichte von Emanuel und Eleonore Schikaneder gestürzt: Als junge Künstler verlieben sich die beiden Hals über Kopf. Um das Theater, in dem beide aktiv sind, vor der Schließung zu bewahren, heiraten sie und werden mit ihrem Ensemble zu einer der erfolgreichsten Theatertruppe Österreichs.

Doch Emanuel ist kein Kostverächter und hat diverse außereheliche Liebschaften, was Eleonore bis zu dem Zeitpunkt toleriert, als eine seiner Gespielinnen ein Kind erwartet. Sie trennt sich von Emanuel (an Scheidung war damals nicht zu denken) und geht mit dem Autor und Schauspieler Johann Friedel nach Wien, um mit ihm das Theater auf der Wieden zu betreiben.

Doch die beiden Schikaneders sind einzeln bei weitem nicht so erfolgreich wie als Paar, und so machen ihre beiden Theater große Verluste. Als der ohnehin dauerhaft kränkelnde Johann plötzlich stirbt, sieht Emanuel seine Chance gekommen, und auch Eleonores Ensembles redet ihr zu, wieder mit ihrem Mann zusammenzuarbeiten, um das Theater zu retten.

Eleonore wirft ihre Bedenken über Bord und geht eine Zweckgemeinschaft mit Emanuel ein, die mehr schlecht als recht funktioniert. Als sie von einem potentiellen Käufer unter Druck gesetzt werden, entdecken beide wieder ihre kreative Ader und dass, was sie einst zusammengeschweißt hat. Gemeinsam denken sie sich die Geschichte von Papageno, Papagena und der Königin der Nacht aus. Es gilt noch einige geschäftliche und private Hürden zu meistern, doch am Ende wird ihre „Zauberflöte“ ein großer Erfolg.

Diese abwechslungsreiche Geschichte kann durchaus für ein abendfüllendes Musical taugen – es gibt Musicals mit weitaus weniger Handlung. Auch optisch gibt die Zeit vor dem Wechsel ins 19. Jahrhundert sicherlich viel her, mit dem sich Kostüm- und Szenenbildner befassen können. Einen kleinen Eindruck hiervon bekommt man in CD-Booklet, das viele Fotos enthält.

Doch zentral für ein Musical ist vor allem die Musik…

Stephen Schwartz, der mit „Wicked“ eines der erfolgreichsten Musicals der letzten 15 Jahre komponiert hat, begibt sich bei „Schikaneder“ auf ein unerwartetes Terrain: Die komplette Partitur ist sehr klassisch angelegt, es sind kaum typische Musicalelemente zu hören. Vieles klingt nach einer Mischung aus gefälligem 1960er Jahre Filmsoundtrack gemischt mit Elementen aus Opern und Operetten, die logischerweise nicht selten nach Mozart klingen (der vermehrte Einsatz von Piccolo-Flöten ist sicherlich kein Zufall). Hat man so etwas wie „Godspell“, „Wicked“ oder auch die Soundtracks von Disney’s „Der Glöckner von Notre Dame“ oder „Pocahontas“ im Kopf, ist man über die Wandlungsfähigkeit erstaunt.

Gleichzeitig ist man aber auch enttäuscht, dass sich Schwartz für solch klassische Kompositionen entschieden hat. Das mag zwar inhaltlich alles zusammenpassen, doch das frische, spannende, der Grund, warum man sich diese Show ansehen soll, fehlt hier völlig. Auch einen richtigen Ohrwurm sucht man vergebens.

An der Besetzung liegt es sicherlich nicht. Mark Seibert intoniert die wenig anspruchsvollen Songs von Emanuel Schikaneder weitgehend gefühlsarm, aber man hat nicht das Gefühl, dass hier etwas fehlt. Milica Jovanovic kann ihre klassische Stimme in der Rolle der Eleonore sehr treffend einsetzen, doch auch hier sind kaum Emotionen im Spiel. Aufhorchen lässt einzig Hardy Rudolz’ Solo als Franz Moser. Alles andere treibt unaufgeregt mit Schwartz’ Melodien mit.

Ob man dieses Doppel-Album zuhause nochmal in den CD-Player legt, nachdem man die Show gesehen hat? Ich wage es zu bezweifeln, auch wenn dieses Studioalbum technisch ohne Fehl und Tadel ist.

Michaela Flint

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