Doch im Musiktheater geht es ja nicht um das „Draußen“, sondern um das Geschehen auf der Bühne. Und das beginnt sehr beklemmend: Zur Ouvertüre werden auf der bühnenfüllenden Leinwand Bilder aus dem Nachkriegs-Deutschland gezeigt und der Zuschauer wird Luftlinie in die graue Tristesse des Ruhrpotts geflogen. Nach einem sehr getragenen Auftakt, in dem Matthias‘ (Riccardo) Fußballliebe deutlich wird, folgt die im Laufe des Abends mehrfach wiederholte Schunkelnummer „Dat wird doch nie wat“. Die Ankunft Richards (Detlef Leistenschneider) am Essener Hauptbahnhof gelingt dank der guten Projektionen (Ad de Haan, Timm Ringewaldt) sehr plastisch. Die Szene, in der die frisch gebackene Anette Ackermann (Elisabeth Hübert) ihrem Gatten, Sportjournalist Paul (Andreas Bongard), die Hochzeitsreise schmackhaft machen möchte, wird auch dank der im Hintergrund schnell wechselnden Motive – von Frauenkirche, Schiefem Turm von Pisa, Eiffelturm bis hin zu Big Ben – zu einer in sich stimmigen Comedy-Nummer.

Bolten ist die erste deutsche Scaramouche. In der Vorbereitung auf diese Rolle hat sie sich auch die Show in London angesehen. Dennoch hat sie die Rolle nicht einfach „kopiert“. „Ich finde es zwar grundsätzlich nicht falsch, wenn man gute Ideen seiner Kollegen für sich adaptiert und Hannah Jane Fox ist eine brillante Kollegin. Dennoch musste ich die Rolle ganz anders anlegen, da der deutsche Humor sich vom englischen unterscheidet. Ich konnte während der Proben viel von mir und meiner eigenen Sprache einbringen, was die Figur noch authentischer macht.“ Dass es gewisse Ähnlichkeiten zwischen der aufmüpfigen Scaramouche und der erfolgreichen Musicaldarstellerin Vera Bolten gibt, streitet die 30-Jährige gar nicht ab: „Ich war zwar nie so eine extreme Außenseiterin wie Scaramouche, aber dass man mit einem unüberlegten Spruch aneckt oder durch ein loses Mundwerk durchaus unangenehm auffällt, ist mir nicht unbekannt.“

Bei 1000 Shows bleibt auch den Darstellern die ein oder andere besonders im Gedächtnis. Für Vera Bolten war die beispielsweise die letzte Show von Serkan Kaya als Galileo. „Das war für mich eine sehr traurige Show.“ Aber auch lustige Ereignisse, wie die gefürchteten Lachanfälle mitten in einer Vorstellung, vergisst man nicht so leicht. „Doch am wichtigsten ist das Publikum. Es gab einige Shows, in denen das Publikum besonders gut mitgegangen ist und das überträgt sich auch auf uns auf der Bühne. An solchen Abenden macht das Spielen und Singen noch mehr Spaß. Das funktioniert aber auch in die andere Richtung: Wir stehen unter einem permanenten Druck zu funktionieren und ich stelle mich jeden Abend mit meinem ganzen Ich vor eine Masse, die mich beurteilt. Wenn dann die Zuschauer trotz aller Bemühungen von uns, nicht so recht lachen wollen oder sich von der Musik nicht mitreißen lassen, kommen schon das ein oder andere Mal Selbstzweifel auf.“ Auch die Shows, in denen Brian May im Publikum ist, sind für Vera Bolten immer wieder etwas Besonderes.

Apropos Brian May, welchen Bezug hat die junge Darstellerin zu Queen? „Live hatte ich leider nie die Chance, ‚Queen’ zu erleben, was mich immer noch ärgert. Aber die Musik von ‚Queen’ gehörte fest zu meiner Schulzeit. Ich habe viel ‚Queen’ gehört und es gab kaum eine Party, auf der wir nicht irgendwann zu ‚We Will Rock You’ auf dem Fußboden gehockt und getrommelt haben. Als Freddie Mercury dann plötzlich starb, war das bei uns in der Stufe ein großes Thema.“ Die Zusammenarbeit mit ihren Jugendidolen ist für Vera Bolten auch nach zweieinhalb Jahren immer noch beeindruckend: „Kurz vor meiner Audition vor Brain May und Roger Taylor habe ich Brian auf der Unisex-Toilette getroffen und bin erstmal erstarrt. Während meines Vorsingens zeigte sich Brian May dann aber sehr herzlich und menschlich und hat wohl auch mit den Ausschlag für mein Engagement gegeben. Natürlich ist es toll, jemanden so Berühmtes kennen zu lernen und Brian kommt immer wieder mal vorbei. Dann sitzen wir beisammen und reden und haben Spaß. Es ist wunderbar, mitzuerleben wie wenig er es zeigt, dass er ein Weltstar ist. Dann kenn ich ganz andere Möchtegern-Promis, die viel extreme Allüren haben.“

Auf die Frage, ob es etwas gäbe, was Vera Bolten immer schon einmal loswerden wollte, spricht sie die Musical-Internetforen an. „Ich finde, dass die Kommentare dort oft sehr gehässig und unfair sind, Es wird teilweise sogar persönlich über Darsteller hergezogen. Natürlich darf jeder seine Meinung haben und sie äußern, aber ich glaube die Distanz des Internets führt dazu, dass einige Leute über das Ziel hinausschießen und verletzend werden. Bevor man etwas schreibt, sollte man vielleicht überlegen, wie man sich selbst fühlen würden, wenn man so angegriffen und bloßgestellt würde.“

Vera Bolten selbst ist zwar kaum Opfer dieser Attacken, aber sie kennt diese von ihren Kollegen und bezieht klar Stellung: „Ich meide diese Foren seit „Les Misérables“ ganz bewusst. Dass die Hemmschwelle so niedrig ist, stellt für einen sehr negativen Aspekt des Internets dar. Kürzlich hat jemand in meinem Namen eine MySpace-Seite eingerichtet und sich von Hobbys über Lieblingsbücher alles ausgedacht und sich als Vera Bolten ausgegeben. Da hört für mich der Spaß auf! Von mir gibt es nur eine offizielle Seite im Internet. Das ist eine Funpage, die aber von mir unterstützt wird.“

Als Mutter eines fünfjährigen Jungen muss sich Vera Bolten ihre Kraft und Zeit einteilen. Ein Sommer-Engagement wie im letzten Jahr in Tecklenburg wird es bis auf weiteres nicht geben. „Ich kann nicht mehr auf allen Hochzeiten tanzen so wie früher. Ich habe mit „We Will Rock You“ einen anstrengenden Job und führe abseits der Bühne ein ganz normales Familienleben mit meinem Sohn und meinem Freund. Wenn ich Moritz vom Kindergarten abhole, möchte ich auch bewusst soviel Zeit wie möglich mit ihm verbringen.“ Dadurch liegen Projekte wie ihre eigene Band „Chaosbaby“ oder Gastauftritte bei Galas o. ä. nahezu auf Eis. „Wir haben ja noch die regelmäßigen Gigs mit dem ‚Heartbreak Hotel’ hier im Theater. Aber für andere Sachen habe ich einfach keine Energie. Momentan gehe ich nur noch zu Auditions, wenn mich eine Rolle wirklich interessiert, aber ich kann auch nicht sagen, dass mir etwas fehlt. Dazu fühle ich mir hier einfach viel zu wohl.“

Mehr Informationen unter www.verabolten.de

Michaela Flint
veröffentlicht in blickpunkt musical

Bei der Berliner Inszenierung von »Les Misérables« griff man auf ein Team zurück, das schon jahrelange Erfahrung mit verschiedensten Inszenierungen des Victor Hugo Klassikers vorzuweisen hat: James Powell führte schon bei der Londoner Original-Produktion von »Les Misérables« Regie und ist nach einer »Les Misérables« Konzert-Tour durch Skandinavien als Associate Director ans Theater des Westens gekommen. Nick Davies war schon bei »Les Misérables« in London und Duisburg als Musical Supervisor verantwortlich. Auch der Künstlerische Leiter Markus Brühl und der Musikalische Leiter Bernd Steixner haben schon Erfahrungen mit »Les Misérables« in Duisburg sammeln können.

Die bei der Stage Holding inzwischen bewährte Zusammensetzung von Ensembles aus erfahrenen Musicaldarstellern und Absolventen von Musicalakademien funktioniert bei »Les Misérables« zum ersten Mal richtig gut. Als großer Name soll und wird Uwe Kröger als Inspektor Javert die Fans in Theater des Westens holen. Für den Musicalstar geht mit dem Engagement bei »Les Misérables« ein Traum in Erfüllung, denn „es war immer mein Wunsch hier aufzutreten. Ich freue mich über die große Ehre, auf dieser Bühne im schönsten Ensemblestück aller Zeiten spielen zu dürfen.“

Ihm zur Seite steht mit Oleh Vynnyk als Jean Valjean ein in der deutschen Musicallandschaft bisher unbekannter Künstler. Dies hat sich aber mit der Premiere schlagartig geändert, denn er hat sich in kürzester Zeit absolut überzeugend in den verletzlichen, besorgten Charakter des Strafgefangenen Jean Valjean eingearbeitet. Scheinbar spielend wird Oleh Vynnyk mit seiner enormen stimmlichen Bandbreite den komplexen Anforderungen dieser Rolle in jeder Szene gerecht. Auch die Entwicklung vom gebrochenen Sträfling zum angesehenen Bürgermeister und schlussendlich liebevollen Vater fühlt der Ukrainer auf der Bühne intensiv nach. Er wird allen Facetten dieses Charakters gerecht und trägt das Stück in vielen Szenen allein.

Darüber hinaus ist Olegg Vynnyk in der Lage seinen Widersacher Javert problemlos an die Wand bzw. in den Hintergrund zu spielen – und das will was heißen, denn Javert wird von niemand Geringerem als Uwe Kröger verkörpert. Uwe Kröger wirkt tatsächlich etwas farblos und gewinnt gegenüber Oleh Vynnyk keinen Stich. Phasenweise passt er sich so gut in das Ensemble ein, dass er kaum noch auffällt. Seine Bühnenpräsenz, mit der er in Stücken wie »Elisabeth« jeden einzelnen Zuschauer im Vorbeigehen gefangen nahm und nicht mehr los ließ, kommt als Javert so gut wie nie zum Tragen.

Doch man muss Uwe Kröger zugute halten, dass er sich in Gesellschaft ausgezeichneter weiterer Hauptdarsteller befindet, die allesamt ihr Recht auf Bühne einfordern. Ann Christin Elverum gibt eine sehr verletzliche und beschützenswerte Fantine, deren Sorgen der Rolle nicht gerecht zu werden (siehe Interview Ausgabe 05-03), vollkommen unbegründet sind. Sie meistert den anspruchsvollen Titel „Ich hab geträumt“ mit Bravour und rührt das Publikum zu Tränen. Kasper Holmboe ist mit seiner Rolle als Bischof von Digne bereits aus Duisburg sehr vertraut. Seine volle, warme Stimme unterstützt seinen Auftritt als souveräner Gönner Valjeans ideal. Man darf gespannt sein, wie er die Herausforderung als Zweitbesetzung von Valjean und Javert meistern wird.

Die Thénardiers werden von Ulrich Wiggers und Heike Schmitz in einer Weise verkörpert, die ihresgleichen sucht. Ulrich Wiggers hat in der Rolle des betrügerischen und leicht-vertrottelten Wirts Thénardier ganz offensichtlich seine Paraderolle gefunden. Er übertrumpft in seinem Schauspiel bei weitem alle bisher da gewesenen Interpreten dieser Rolle; dass er zudem auch noch richtig singen kann, macht ihn zu einer Idealbesetzung, die das Publikum im Sturm begeistert! An seiner Seite die ewig mürrische und extrem unfreundliche Madame Thénardier, die von Heike Schmitz formvollendet interpretiert wird. Sie hat jedoch ihrem „Bühnengatten“ gegenüber einen entscheidenden Vorteil, verkörperte sie diese Rolle doch bereits bei Stadttheater-Inszenierungen. Daher weiß sie genau, worauf es ankommt und wie sie das Publikum zugleich erschrecken und erfreuen kann.

Die Tochter der Thénardiers, Eponine, wird von der UdK-Absolventin Vera Bolten gegeben, in die große Hoffnungen gesteckt wurden. Ihr Spiel ist jedoch sehr hart und die sensible Seite des unglücklich verliebten Straßenmädchens nimmt man ihr nicht ganz ab. Dies mag zu einem Teil aber auch daran liegen, dass sie gerade in ihrem großen Solo „Nur für mich“ stimmlich kaum warme Akzente zu setzen vermag. Valerie Link hingegen scheint wiederum ein Glücksgriff des Casting-Teams zu sein. Sie stellt die abgeschottet von der Außenwelt aufwachsende, demütige und schüchterne Cosette sehr ergreifend dar. Ihr großer Moment ist das Duett „Mein Herz ruft nach Dir“, in dem sie dem Studenten Marius ihre Liebe gesteht. Die Sympathie zwischen Valerie Link und Lucius Wolter (Marius) ist zu spüren und man glaubt dem Paar sofort, dass sie ineinander verliebt sind.

Das gefühlvolle Spiel von Lucius Wolter kommt auch in den großen Szenen mit den Studenten im ABC-Café deutlich zum Tragen. Seine feine, zeitweise allerdings zu sanfte Stimme weckt Mitgefühl und wenn er gegen Ende des Stücks „Dunkles Schweigen an den Tischen“ bedauert, ringen sicherlich nicht wenige Zuschauer mit der Fassung.

Der Studentenanführer Enjolras wird von Martin Pasching verkörpert, der seine Freunde auf eindrucksvolle Weise motiviert und mitreißt. Doch seine Erscheinung ist (noch) etwas zu unauffällig, um als Anführer einer rebellischen Studentengruppe gegen die französische Armee auf die Barrikaden zu gehen und für Ehre und Gerechtigkeit zu sterben.

Die Fabrikarbeiter, Huren und Studenten werden von einem hervorragenden Ensemble verkörpert, das stimmlich ausgezeichnet zusammen passt und schauspielerisch harmoniert.

Die exzellenten Darstellerinnen und Darsteller ließen am Premierentag vergessen, dass die Show mit einer einstündigen Verspätung anfangen musste, da der Motor der Drehbühne nicht einwandfrei funktionierte. Doch das kann eigentlich nur als gutes Omen gewertet werden. Denn wie Cameron Mackintosh mitteilte, gab es dasselbe Problem auch bei der Medien-Premiere von »Les Misérables« am Broadway und danach hat man dort 18 Jahre lang sehr erfolgreich gespielt.

Wie formulierte Berlins Bürgermeister Klaus Wowereit in seinem Grußwort an die Premierengäste so treffend? „Berlin ist um einen Anziehungspunkt reicher!“ Dem kann nur zugestimmt werden, denn nur selten gab es eine Premierenbesetzung, die ihre Rollen so verinnerlicht hatte, dass sie bis ins kleinste Detail überzeugte. Gleiches gilt auch für das 25-köpfige Orchester, dass man Premierenabend unter der Leitung von Nick Davies sein Allerbestes gegeben hatte.

Nachdem die Show nach Standing Ovations und schier endlosem Applaus erfolgreich über die Bühne gegangen war, verteilten sich die 2.300 geladenen Gäste auf das Partyzelt und das Hochparkett-Foyer und feierte bis in die frühen Morgenstunden.

Michaela Flint
veröffentlicht in blickpunkt musical