Das Junge Staatstheater in Wiesbaden hat sich diese Spielzeit des dramatischen Stoffs angenommen und ihn sehr ansprechend umgesetzt. Viel Handlung und abwechslungsreiche Charaktere geben Regisseurin Iris Limbarth viele inszenatorische Möglichkeiten, die diese aber nur am Rande nutzt. Den besten Job im Kreativteam liefert in dieser Produktion Britta Lammers ab, die der kleinen Bühne im Wiesbadener Staatstheater durch den diagonal platzierten Rahmen im Hintergrund mehr Tiefe und viele schöne Spielebenen verleiht. Auch die gut ausgearbeiteten Kostüme von Heike Korn helfen sehr gut dabei, das Publikum an den französischen Königshof im 17. Jahrhundert zu versetzen.

Die Charaktere sind gut besetzt. Benjamin Link gibt einen jugendlich-aufmüpfigen D’Artagnan, Tim Speckhardt den strengen Athos, dem sein gebrochenes Herz mehr zu schaffen macht, als er zuzugeben bereit ist. Benjamin Geipel ist der schusselig-gemütliche Porthos und Imannuel Mich der mehr oder weniger streng christlich lebende Aramis.

Rainer Maaß und Norman Dobrovsky geben das bösartige, hinterlistige Duo Cardinal Richelieu und dessen Handlanger Rochefort. Brandon Miller und Dennis Fritzinger spielen die beiden Staatsmänner Lord Buckingham und König Ludwig.

Die Damen der Herzen, Milady de Winter, Königin Anna und Constance, werden von Felicitas Geipel, Meike Roth und Denia Gilberg gegeben. Christian Sattler kommt die amüsante Rolle von Buckinghams Diener James zu, die er mit Bravour ausfüllt.

Benjamin Link hat eine schöne Stimmfarbe, die insbesondere in langsamen und tiefen Passagen beosnders gut zur Geltung kommt, und bringt als ungestümer D’Artagnan einen großen Sympathiefaktor mit. Einige Passagen („Heut ist der Tag“) sind im schlichtweg zu schnell und an anderen Stellen ist seine Stimme noch nicht ausgereift genug, um mit den Bolland-Kompositionen mitzuhalten.

Während Benjamin Geipel und Imannuel Mich als Porthos und Aramis ihre wenigen Momente rollendeckend nutzen, sticht Tim Speckhardt in der Doppelrolle als D’Artagnas Vater und Athos heraus, da er sowohl sehr souverän spielt als auch gesanglich die tiefen Gefühle, die ihn bewegen, zu vermitteln weiß. Als Vater hat er viel Sanftheit in der Stimme, als Athos kann er Stärke und Verletzbarkeit gleichermaßen intonieren. Einzig bei „Engel aus Kristall“ offenbart auch er ein paar Schwächen. Hieran hat aber auch das etwas befremdliche Arrangements des Songs einen großen Anteil. Zudem greift das Orchester auch bei diesem Song öfter daneben (Musikalische Leitung: Frak Bangert).

Felicitas Geipel kann als Milady de Winter leider weder schauspielerisch noch gesanglich überzeugen. Sie wirkt wenig verführerisch und zu steif für das, was man dieser Dame nachsagt. „Männer“, einer der Showstopper in diesem Stück wird als langatmiger Tango inszeniert, dem es an jeglichem Feuer fehlt.

Auch der sichtbare Altersunterschied zwischen Geipel und Speckhardt beeinflusst die Glaubwürdigkeit dieser beiden Charaktere. Es fällt schwer sich vorzustellen, dass die beiden einmal ein Paar waren.

Ähnlich hölzern ist auch Norman Dobrovsky, der als Rochefort einfach zu nett ist. Dagegen liefert Rainer Maaß eine einschüchternde und selbstbewusste Interpretation des intriganten Kirchenmannes ab. Auch gesanglich setzt er sich von den meisten anderen Ensemblemitgliedern ab.

Einzig Denia Gilberg ist gesanglich noch etwas sicherer. Sie spielt sehr süß und sympathisch, ob gleich sie in dieser Inszenierung viel mehr Selbstbewusstsein bekommt als man es aus früheren Produktionen kennt. Doch auch Meike Roth lässt zumindest anklingen, dass sie über eine wunderschöne Stimme verfügt.

Die Choreographien (ebenfalls Iris Limbarth) sind gut, aber für die meisten der jungen Nachwuchsdarsteller dann doch zu komplex. Dafür sind die Degenkämpfe von Atef Vogel recht gut choreographiert, auch wenn sie gerade zum Ende hin etwas plötzlich entbrennen und deplatziert wirken.

Im Großen und Ganzen kann das Junge Staatstheater aber auch mit dieser Leistung sehr zufrieden sein. Vieles wird sich im Laufe der Spielzeit noch besser einprägen und die Darsteller werden an Souveränität hinzugewinnen. Vor diesem Hintergrund kann man auch „3 Musketiere“ in Wiesbaden durchaus empfehlen.

Michaela Flint
erschienen in musicals – Das Musicalmagazin

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Zunächst einmal ist es durchaus begrüßenswert, dass sich die Kreativen der deutschsprachigen Adaption des Klassikers „Dirty Rotten Scoundrels“, zu Deutsch „Zwei hoffnungslos verdorbene Schurken“ angenommen haben. Auch die Umsetzung eines so umfangreichen Musicals mit Nachwuchsdarstellern ist sehr lobenswert.

Leider überwiegen die negativen Elemente die positiven Aspekte dieses Stücks bei Weitem: Auffallend schöne Kostüme (Heike Korn) mit exzellenten Kopfbedeckungen passen wunderbar in die Zeit, in der die Geschichte der Trickbetrüger Lawrence „König“ Jameson und Freddy Benson spielt. Hingegen sind die Choreographien von Myriam Lifka sehr einfallslos (jede Ensembleszene endet mit einem frontal präsentierten großen Abschlussbild) und die Tänzerinnen und Tänzer trotz allem mit ihnen überfordert.

Das Casting von König und Muriel Eubanks ist eher zweifelhaft, denn beide sind in ihren Rollen wenig überzeugend: Während Muriel (Felicitas Geipel) zwar die divenhafte Erscheinung gut beherrscht, ist die anspruchsvolle Gesangspartie eine
Nummer zu groß für sie. Noran Hofmann fehlt es an Souveränität, um den angeblich so nonchalanten König
überzeugend zu spielen. Auch stimmlich kann er die Rolle nicht ausfüllen.

Sein Diener Charles hingegen (Benjamin Geipel) überzeugt genauso wie Rainer Maaß als Freddy Benson. Beide füllen ihre so unterschiedlichen Rollen gut aus. Als Bruder Ruprecht zeigt Maaß seine Wandlungsfähigkeit und empfiehlt sich damit eigentlich direkt für die Hauptrolle. Maaß versöhnt zudem auch gesanglich für so einige Misstöne, die man an diesem Abend ertragen muss. Dazu gehört auch Constanze Kochanek als Jolene Oaks, die zwar unglaublich viel Energie über die Rampe bringt, aber stimmlich sehr quietschig ist. Das passt zwar zur Figur, ist aber nicht schön anzuhören.

Gleiches muss man leider auch zur Soapqueen Christine Colgate feststellen. Nina Links mag die Rolle des naiven, reichen Töchterleins wohl durchaus akzeptabel spielen. Doch auch ihre Gesangsqualitäten genügen nicht, um der Figur die nötige Glaubwürdigkeit zu verleihen.

Wenn man in der vergangenen Spielzeit „Superhero“ gesehen hat – aufgeführt von demselben Ensemble, inszeniert von derselben Regisseurin (Iris Limbarth) – weiß man, zu was diese jungen Künstler in der Lage sind. Mit „Zwei hoffnungslos verdorbene Schurken“ hat man sich in Wiesbaden auf jeden Fall keinen Gefallen getan.

Vielleicht war das Stück auf allen Ebenen zu komplex: Gesang, Schauspiel und Tanz mit dieser Intensität kann man von Jungdarstellern ganz offenbar nicht erwarten.

Michaela Flint

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