Die „Heiße Ecke“ ist eine Musical-Erfolgsgeschichte, die ihresgleichen sucht. Seit Sommer 2003 verließen über 1,5 Mio. Besucher gut gelaunt das kuschelige Schmidt‘s Tivoli nach einer der mehr als 2.700 Vorstellungen.

In „Heiße Ecke“ werden die Zuschauer für 24 Stunden in das bunte, schräge, gefährliche und durchaus bemitleidenswerte Leben und Treiben auf dem Hamburger Kiez entführt. 50 verschiedene, teils wunderbar exzentrische Charaktere machen deutlich, dass sich St. Pauli in keine noch so klischeehafte Schublade stecken lässt.

Dass die neun Darstellerinnen und Darsteller teilweise schon seit der Premiere dabei sind, spricht für die hohe Qualität des Stücks, den guten Zusammenhalt im Team und die Abwechslung, die diese Show bietet.

Denn es ist bei weitem nicht so, dass seit 10 Jahren jeden Abend dasselbe Musical aufgeführt wird.

Vielmehr wird auf aktuelle Geschehnisse eingegangen (bspw. die wechselnden Produktionen im Operettenhaus nebenan, aktuelle politische oder gesellschaftliche Themen u. v. a. m.), die Charaktere entwickeln sich weiter und selbst wenn man „Heiße Ecke“ schon mehrfach gesehen hat, entdeckt man doch immer wieder etwas neues, anderes, das sich das eingespielte Kreativteam Thomas Matschoß (Buch), Heiko Wohlgemuth (Songtexte), Martin Lingnau (Musik) ausgedacht hat.

Zentraler Treffpunkt aller Figuren ist die „Heiße Ecke“, an der es garantiert die schärfste Currywurst Hamburgs gibt. Dort treffen bayerische, herrlich großkopferte Touristen auf zwielichtige Kleinkriminelle, spießige Vorort-Eltern müssen feststellen, dass ihr Kronsohn ein Leben auf dem ach so schmutzigen Kiez der Vollpension im Hotel Mama vorzieht. Die obligatorischen Junggesellinnen-Abschiede fehlen genauso wenig wie liebevolle Sticheleien in Richtung Pinneberg. Eine große Präsenz erhalten die Musicaldarsteller, die sich am Imbiss auf eine bevorstehende Audition vorbereiten und dabei einen völlig überzeichneten Rundumschlag durch Andrew Lloyd Webbers 80er Jahre Musicals „Phantom der Oper“, „Cats“, „Starlight Express“ zum Besten geben.

Was natürlich in einer Show über das weltbekannte Hamburger Rotlichtviertel nicht fehlen darf, sind Koberer, Dealer und Bordsteinschwalben. Die Mädels klagen am Imbiss ihr Leid und versuchen im nächsten Moment, einen willigen Touristen abzuschleppen.

Und bei allem kommt der Spaß nicht zu kurz. Die Zuschauer werden auf verschiedenste emotionale Reisen mitgenommen. Mal geht man ein Stück mit einem frischverliebten Paar, dann zeigt sich wieder das hässliche Gesicht der Reeperbahn in Form eines Schuldeneintreibers – und schließlich kommen noch die Müllkehrer, die es auch nicht leicht haben. Wer bei diesem Musical nicht auf seine Kosten kommt, ist selbst Schuld!

Die Jubiläumsshow wurde besonders für die Darstellerinnen und Darsteller zu einem unvergesslichen Erlebnis: Jeder Gast fand an seinem Platz ein kleines Mitmachpaket vor, natürlich inklusive genauem Zeitplan, wann Krone, Rose, Likörchen, Trillerpfeifen, Blink-Herz und Knicklicht zum Einsatz kommen sollten. Mehr als einmal hat man die Rührung, Überraschung und Freude in den Gesichtern den Bühnenkünstler gesehen!

Ich wüsste keinen Grund, warum wir nicht alle gemeinsam 2023 wieder zusammenkommen sollten, um dann Hamburgs am längsten gespieltes Musical erneut zu feiern!

Michaela Flint

Als sich am 8.8.88 zum ersten Mal der Vorhang im Schmidt Theater hob, konnte niemand ahnen, dass sich das alte Kino zu einem der beliebtesten und erfolgreichsten Hamburger Privattheater entwickeln würde. Das Jahr 2013 steht folgerichtig ganz im Zeichen der 25-jährigen Erfolgsgeschichte.

Den Auftakt zum zweimonatigen Jubiläumsprogramm bildet „Die Schmidtparade“ – ein kunterbuntes Potpourri aus den erfolgreichen Musikshows „Sixty Sixty“ und „Karamba!“ ergänzt um eine Premiere der größten deutschen Hits aus den 1980er Jahren.

Corny Littmann lässt es sich als Gastgeber (und Regisseur) nicht nehmen und führt nicht nur als Moderator durch den Abend, sondern ist auch in zahlreichen Szenen mit von der Partie. Sein trockener Humor und die Erinnerungen an einprägsame, sehr spezielle Begebenheiten des zurückliegenden Vierteljahrhunderts sorgen für eine aufgelockerte Stimmung im Publikum.

Seine singenden und tanzenden Kollegen nehmen diese Vorlage gern auf und begleiten die Premierengäste auf ihrer Reise durch drei musikalisch einmalige Jahrzehnte.

In den 60ern als Cocktailkleider, glückliche Familien und erste Luxusgüter wie Fernseher und Autos das Bild in Deutschland prägten, ging es musikalisch erfrischend harmlos und unterhaltsam zu. Aber das Schmidt‘s wäre nicht das Schmidt‘s , wenn es nicht bei Winnetou und Old Shatterhand einen homoerotischen Kontext liefern würde oder bei „17 Jahr, blondes Haar“ oder „Wunder gibt es immer wieder“ die bekannte Sichtweise etwas auf den Kopf stellen würde. Anhand der Reaktion im Publikum merkt man genau, wer in dieser Zeit aufgewachsen ist und sich auf die eine oder andere Weise mit den Hits der 60er identifizieren kann.

Unaufhaltsam geht es weiter in die 70er: Die Kleider werden deutlich kürzer, die Songtexte sind bei weitem nicht mehr ganz so jugendfrei, großformatige, farblich kopfschmerzverursachende Muster legen LSD-Experimente der Designer nahe. „Es war Sommer“ gehört ganz sicher zu den Highlights dieses Akts, doch auch Tilly, ihre Prilblumen, „Hossa“, „Griechischer Wein“ und der aktuell mal wieder omnipräsente Heino fehlen natürlich nicht. Das Tivoli Orchester sorgt mit passenden Accessoires nicht nur optisch für das richtige 70er Jahre Feeling.

Im dritten Teil des Abends legt das Ensemble nochmal an Tempo zu: Die 80er Jahre sind schnell, hektisch, bunt, schräg. Die Kostüme der Cast spiegeln dies einwandfrei wieder. Die Songauswahl sorgt für Jubelstürme und lautstarkes Mitsingen bei den Zuschauern: Die Neue Deutsche Welle ist u. a. mit „Major Tom“, „Codo“, „99 Luftballons“ vertreten. Aber auch andere Klassiker dieses Jahrzehnts finden ihren Platz, dazu zählen Matthias Reims „Verdammt ich lieb Dich“ und auch Roland Kaisers „Joana“. Letzteres wurde vom Publikum durch die passenden Zwischenrufe aber nicht in der ursprünglichen Version belassen… Als Finale wurde der Titelsong des erfolgreichen Kiez-Soap „Pension Schmidt“ zum Geburtstagslied für das Schmidt Theater umgetextet. Welches Theater hat schon seinen ganz persönlichen Song?

Wie immer agieren die sechs Musicaldarsteller rund um Corny Littmann auf höchsten Niveau. Mit einer ordentlichen Portion Ironie trägt man auch das albernste Kostüm und die dämlichste Perücke gern über die Bühne. Gesanglich gibt es nichts zu kritteln. Mit Norbert Kohler und Manuel Lopez erlebt man zwei neue Mitglieder der Schmidt-Familie – in jeglicher Hinsicht eine echte Bereicherung des Teams. Auffällig ist, dass zahlreiche sehr anspruchsvolle Choreographien eingearbeitet wurden, die den Künstlern eine noch größere Vielseitigkeit abverlangen und die Show noch abwechslungsreicher macht. Das ist neu und zeigt einmal mehr, dass das Schmidt Theater viel mehr kann als nur Klamauk und Standup Comedy. Vielmehr untermauert das Kreativteam hiermit seinen Platz als ernstzunehmende Musical-Spielstätte in Hamburg.

„Die Schmidtparade“ ist ein großer Spaß, in dem sich mehrere musikalische Generationen spielend wieder finden. Nix wie hin und in Kindheitserinnerungen schwelgen!

Michaela Flint

Wenn man in Hamburg nach guter Unterhaltung sucht, steht das Schmidt‘s Tivoli seit nunmehr 1991 ganz oben auf der Liste. Dreizehn musikalische Produktionen, die alle für dieses Haus geschrieben und komponiert wurden und nach ihrer Premiere vielfach in anderen deutschen Stadttheatern erfolgreich waren, boten allesamt beste Unterhaltung.

Nach 20 Jahren wurde die Fassade des Reeperbahn-Theaters zwar rund erneuert und durch eine zeitgemäße Illumination ergänzt, doch innen bleibt alles beim alten: Ein eingespieltes Kreativteam sucht nach neuen Stoffen, setzt diese auf die typische Tivoli-Weise um und bleibt sich treu.

Für die Geburtstagsgala wurde ein kompletter künstlerischer Rundumschlag zusammengestellt.

Wie schon vor 20 Jahren eröffnete eine ganz besondere „Carmen“-Inszenierung den Abend. Das Ensemble Endedans unter der Leitung von Tania Vergara Pérez gab eine zeitgenössische Ballett-Interpretation des Klassikers zum Besten. Das Besondere daran? Carmen ist ein Mann und tanzt zwischen zwei Männern. Der 50-minütigen schwulen Version fehlt es an nichts: Leidenschaft und Feuer, ein Feuerwerk für Augen und Ohren.