Seit 2005 verwandelt sich das Schmidt Theater jedes Jahr für einige Wochen in die „Villa Sonnenschein“, ein Altersheim, in dem renitente Rentner, verliebte Twens, sexgeile Führungskräfte und besserwissende Pflanzen und Dekoelemente ihr Unwesen treiben.

Die Handlung bleibt dabei unverändert, nur die Sprüche werden aktuellen Gegebenheiten angepasst und man bekommt den Eindruck, dass sie jährlich spitzer und sarkastischer werden. Doch gerade diese Unverblümtheit macht den Charme dieses Stücks aus.

Wenn ein Dr. Mathieu sagt „Wenn ich das Gammelfleisch hier eingepackt habe, können wir los ins Restaurant.“ bleibt einem das Lachen nur kurz im Hals stecken.

Immer wieder großartig ist Julio, der Ableger vom Ableger vom Ableger vom Ableger der Pflanze, die bei Don Juan im Zimmer stand. Er attestiert Bufdi Felix einen „Flirtfaktor von 15. Knäckebrot hat 10.“

Schön ist auch die Ankündigung des Auftritts von Heimbewohnerin Carlotta von Pörtschach „nicht als Spatz von Paris, sondern als grauer Star von Hamburg“.

Das Publikum kringelt sich vor Lachen, wenn die Sonne folgende Weisheit zum Besten gibt: „Wenn man sein Ohr an den Bauzaun des Berliner Flughafens legt, hört man die Elbphilharmonie leise kichern.“

Auch neu und absolut sehenswert sind die Nippelpuschen von Gustav. Corny Littmann hat offenbar viel Spaß an der Rolle dieses Kotzbrockens mit weichem Herzen. Dafür müht er sich auch gern mit dem Rollstuhl auf der Rampe ab und erschreckt die Zuschauer in Reihe eins, wenn er plötzlich ungebremst auf die zurollt.

Die Darsteller der Wiederaufnahmepremiere kennen ihre Rollen aus dem Effeff. Benjamin Zobrys gibt einen jugendlichen, schüchternen, gewitzten Felix und seine Spielfreude ist ansteckend. Franziska Kuropka spielt die verliebte Melanie, die sich erst spät zwischen dem oberflächlichen Schönling Dr. Mathieu und dem liebevollen, herzensguten Felix entscheiden kann.

Auch Heiko Wohlgemuth hat Freude an der Rolle des egozentrischen Dr. Mathieu. Aber auch als dezent sexfixierte Pflanze Julio gewinnt er die Sympathien des Publikums. Die grantelnde Heimleiterin Mechthild wird einmal mehr von Carolin Spieß gegeben, die den Hausdrachen einschüchternd und berechnend darstellt. Das Paar Carlotta und Gustav wird von Ingrit Dohse und Hans B. Götzfried gespielt. Ihr liebevoller Umgang lässt es einem warm ums Herz werden. Bleibt noch Johanna Haas, die als zweite Hand, Kissen, Bettpfanne etc. eher im Hintergrund spielt, aber ohne sie würden viele Szenen gar nicht funktionieren.

Heimlicher Star des Abend war allerdings Carlos, der Hund von Corny Littmann, der nach der Pause und beim Schlussapplaus die Bühne im Sturm eroberte. Ob sich die Französische Bulldogge ihres Star-Appeals bewusst ist?

Martin Lingnaus Songs verlieren ihre Wirkung auch nach neun Jahren nicht. Das Publikum lässt sich anstecken, klatscht mit und hat sichtlich Spaß. Auch Heiko Wohlgemuths Texte treffen zielsicher ins Schwarze: Politisch unkorrekt, undiplomatisch und wunderbar böse – genauso kennen und mögen wir „Villa Sonnenschein“!

Michaela Flint

Manche Dinge müssen reifen, um wirklich gut zu werden. „Villa Sonnenschein“ gehört nicht dazu. Schon in der Premiere vor mehr als sieben Jahren schluckte man als Zuschauer mehr als einmal kalt, wenn Mechthild ihre Heimbewohner auf skrupelloseste Art und Weise um die Ecke bringen will und Dr. Mathieu seine „Verführungskünste“ schamlos an Melanie ausprobiert.

Schnappatmung und Fremdschämen sind auch bei der diesjährigen Wiederaufnahme an der Tagesordnung. Wird doch Mechthild als „die Hitlerin“ bezeichnet und Gustavs Vorliebe für Pornografie mit deutlichen Worten beschrieben.

Die Mischung aus alten „Villa Sonnenschein“-Hasen und neuen Puppenspielern bringt frischen Wind ins Schmidt Theater. Zu keinem Zeitpunkt wird es langatmig und man möchte unbedingt wissen, welche Bosheiten sich die Heimleiterin und der egoistische Doktor noch so ausdenken, um ihren perfiden Plan in die Tat umzusetzen.

Die Puppen sind und bleiben die nicht zu verheimlichenden Stars der Show – und damit sind nicht nur die Heimmitarbeiter gemeint, sondern auch Wanddekorationen wie Sonne, Wildschein oder Lampe – nicht zu vergessen das Kissen, die Bettpfanne und Topfpflanze Julio. Dass Julio nicht irgendein Grünzeug ist, sondern als Ableger vom Ableger des Ablegers vom Ableger der Pflanze aus Casanovas Schlafzimmer ein Füllhorn an Liebesweisheiten parat hat, nützt nicht nur Bufdi Felix. Auch die Zuschauer kommen voll auf ihre Kosten, wenn Heiko Wohlgemuth sich den Blumentopf vor den Bauch schnallt und zu Samba-Rhythmen hüftkreisend über die Bühne fegt.

Auch über die Nachspeise, die Dr. Mathieu und Melanie bei Maître Juneau zu sich nehmen, sollte man getrost ein Weilchen nachdenken, denn die deutsche Übersetzung der französischen Speisenfolge trifft deren Inhalt nicht so ganz…

Zwei neue Gesichter hinter den Puppen sind Katrin Taylor und Marco Knorz. Beide spielen das auf Umwegen zueinander findende Traumpaar Melanie und Felix überaus charismatisch und setzen in ihren Soli und Duetten gesangliche Höhepunkte.

„Villa Sonnenschein“ ist ein großer Spaß – vermutlich mehr für Jung als für Alt, denn die Aussicht auf eine nahende Zukunft in einem ähnlichen Etablissement stimmt sicherlich nicht optimistisch.

Der Eindruck, dass die wenigen textlichen Anpassungen noch gemeiner, noch rücksichtsloser sind, täuscht sicherlich nicht. Der Wunsch, dass sich diese Tradition auch 2014 fortsetzt, ist groß und bleibt sicherlich nicht unerfüllt.

Michaela Flint

Die beiden Schmidt-Häuser in Hamburg – das Schmidt Theater und das Schmidts Tivoli – gelten als eingeschworene Gemeinde. Die Darsteller wechseln sich in den verschiedenen Stücken ab, handverlesene Nachwuchstalente werden gefördert, nur selten verlässt jemand die Schmidt-Familie endgültig.

Nun hat diese sehr spezielle Hamburger Familie Zuwachs bekommen; von Nachwuchs kann man jedoch bei einem gestandenen Musical-Darsteller wie Kai Bronisch nicht sprechen. Seit 1997 spielte er in verschiedensten Musicalproduktionen auf den Bühnen Deutschlands. Nebenbei dreht er noch für das Fernsehen (zurzeit „Marienhof“).

Zurzeit steht der sympathische (Wahl-)Hamburger in vier Produktionen parallel auf der Bühne: „Les Misérables“ und „Heidi“ in Dessau, „Kuss der Spinnenfrau“ in Lübeck und eben „Villa Sonnenschein“ in Hamburg. Und schon im Sommer beginnen die Proben für „Les Misérables“ in Lübeck. Da drängt sich unweigerlich die Frage auf, ob man bei so vielen Bühnen-Engagements nicht durcheinander kommt?

Kai Bronisch: Ich fühle mich sehr privilegiert, dass ich die Möglichkeit habe künstlerisch in einer solch großen Bandbreite aktiv zu sein, denn meine Rollen sind sehr unterschiedlich. Vor allem bin ich glücklich, dass ich das alles auch logistisch hinbekomme.

Das ist vielleicht sogar die größere Herausforderung: Spielen in Hamburg, Lübeck und Dessau und bis vor kurzem Dreharbeiten in München. Das geht natürlich alles nur in Absprache mit den Theatern, denn für jede Rolle, die ich spiele, brauche ich einen Cover.

Michaela Flint: Ist es nicht ein ziemlich harter Bruch zwischen einer Fun-Show wie „Villa Sonnenschein“ und „Les Misérables“ von einem Tag auf den anderen?

Kai Bronisch: Ja, der Bruch ist schon sehr stark. Am schlimmsten war es als ich morgens in Dessau „Heidi“ geprobt habe und abends in Lübeck „Ladies Night“ spielen musste. Unterschiedlicher können Rollen kaum sein. Aber in dem Moment, wo ich ein Theater betrete, befasse ich mich nur noch mit der aktuellen Rolle. Alles andere blende ich aus. Ich empfinde es als meine Pflicht als Schauspieler in dem jeweiligen Stück immer 100 %ig präsent zu sein.

Michaela Flint: Wenn Sie ständig auf Achse sind und von einem Theater zum anderen durch die halbe Nation reisen – wann finden Sie Zeit zum Entspannen?

Kai Bronisch: Zum einen kann ich mich auf den Zugfahrten immer sehr gut entspannen. Zurzeit genieße ich es aber sehr, dass ich mit der U-Bahn zur Arbeit fahren kann und nicht drei Stunden irgendwohin fahren oder gar fliegen muss. Ansonsten bin ich ein sehr häuslicher Typ und treffe mich gern mit Freunden. Natürlich mache ich auch Sport, aber es gibt auch Tage, an denen ich einfach nur zu Haus bin und nichts mache oder im Internet surfe.

Michaela Flint: Stimmt es, dass das Schmidt’s ein ganz besonderes Theater ist?

Kai Bronisch: Auf jeden Fall. Das Theater hat seinen ganz eigenen Charme. Es ist ein sehr familiäres Haus. Alle, die hier arbeiten, sind ein besondere Schlag Mensch. An den anderen Stadttheatern hängt immer noch ein Riesenapparat an Künstlern und Sparten dran. Hier kennt man einfach jeden. Alle wollen hier sein und haben Lust hier zu spielen.

Michaela Flint: Wie sind Sie zum Schmidt Theater gekommen?

Kai Bronisch: Ich bin sehr gut mit Nik Breidenbach befreundet, der den Dr. Mathieu vor mir gespielt hat. Und da wir vom Typ her recht ähnlich sind, schlagen wir uns manchmal gegenseitig vor. So erhielt ich eines Tages einen Anruf und wurde zum Vorsingen und Puppenspielen eingeladen. Dafür muss man schon ein gewisses Talent mitbringen, aber ich habe einfach eine Szene improvisiert, was offensichtlich für gut befunden wurde.

Michaela Flint: Ist es schwer, mit der Puppe umzugehen?

Kai Bronisch: Nein, ich würde es eher als spannend bezeichnen. Ich stelle hier ja nicht meinen eigenen Körper und mein Können in Vordergrund, sondern muss alles durch meinen rechten Arm in die Puppe leiten, um Dr. Mathieu diese Rolle spielen zu lassen. Es eine unglaublich große Herausforderung, aber zugleich auch ein großer Spaß. Das hängt damit zusammen, dass ich mich von der Figur distanzieren kann. Ich kann viel offener und offensiver spielen als sonst. Das ist für mich eine ganz neue Art von Kreativität. Wenn man das Ganze perfekt beherrscht, entwickelt die Puppe ihr Eigenleben.

Michaela Flint: Haben Sie durch die Puppe nicht eine größere Distanz zum Publikum?

Kai Bronisch: Nein, denn wir verstecken uns ja nicht hinter den Puppen. Da ich Dr. Mathieu ja meine Beine und Stimme leihe, bin ich mir meiner Präsenz sehr bewusst. Der Glücksfall ist allerdings der, dass mich die Zuschauer hinter der Puppe nicht mehr wahrnehmen. Deshalb versuche ich immer so zu spielen, dass Dr. Mathieu vor meinem Gesicht ist. Wir versuchen quasi durch die Puppen hindurchzugucken und nicht daran vorbei eine zweite Spielebene zu schaffen.

Michaela Flint: Ihre bisherigen Engagements waren meist bei eher unbekannten, aber deshalb nicht weniger anspruchsvollen Musicals wie „Me and my Girl“ oder „Kuss der Spinnenfrau“ o. a., die viele für besonders wertvoll halten. Ist das Absicht oder Zufall? Suchen Sie sich Ihre Rollen nach dem Anspruch des Stücks aus?

Kai Bronisch: Irgendwie bin ich da von Anfang an reingeschlittert. Ich hatte mich gerade entschlossen, meine Ausbildung an der Stage Schoool abzubrechen, weil ich damit nicht so richtig zufrieden war und auf Privatunterricht umzuschwenken, als ich durch einen Zufall von der „Tommy“-Audition in Lübeck erfahren habe. Ich habe mich dort total blauäugig beworben und wurde direkt genommen. Die Kontakte, die ich vor zehn Jahren gemacht habe, tragen mich auch heute noch.

Dadurch, dass ich immer an Stadttheatern gespielt habe, hatte ich häufiger die Chance, in Stücken zu spielen, die nicht „Mainstream“ sind. Ich habe dort nur wenig Vorgaben und kann eine Rolle von Null auf kreieren. Ich möchte meine Rollen mit Liebe und Seele spielen und genau das ermöglichen mir das Schmidt’s und andere Stadttheater.

Michaela Flint: Das klingt fast so, als würde man Sie auf einer der großen Ensuite-Bühnen auch in Zukunft nicht antreffen.

Kai Bronisch: Ich weiche den Stücken der Stage Entertainment nicht bewusst aus, es ist nur bisher kein Musical dabei gewesen, in dem ich mich gesehen hätte. Außerdem drehe ich neben dem Theater noch für das Fernsehen und mache Werbung. Dafür brauche ich Zeit, die ich nicht hätte, wenn ich Ensuite spielen würde.

Natürlich habe ich auch probiert, mal in eine Ensuite-Produktion zu kommen: Mein erstes Musical war „Cats“ und ich wollte immer den Munkustrap spielen. Auch heute noch finde ich diese Rolle sehr interessant. Ich habe mich wirklich sehr oft auf diesen Part beworben und bin nie genommen worden. Da habe ich es dann irgendwann gelassen. Ich bin an Stadttheatern sehr erfolgreich, offenbar gehöre ich nicht in die Welt der Ensuite-Produktionen. Und genau das sehe ich jetzt als meinen Weg.

Michaela Flint: Gibt es denn noch einen Traum, den Sie sich beruflich erfüllen möchten?

Kai Bronisch: Ja, ich möchte unbedingt einmal im West End arbeiten. Meine beiden Top-Theater-Erlebnisse waren „Jerry Springer“ und „The Producers“. Beide Shows waren sehr innovativ. Aber sie haben mich vor allem deshalb gefesselt, weil ich bis heute nicht fassen kann, wie man mit soviel Energie und Lebensfreude spielen kann. Die Darsteller, die dort im Ensemble stehen, stehen hier in Deutschland in der ersten Reihe.
Ich wüsste zu gern, wie die das im West End schaffen, soviel Seele zu transportieren und sich achtmal pro Woche so zu motivieren, dass jede Show klingt wie eine Premiere und man das Gefühl, dass alle Schauspieler nur für einen selbst gespielt haben.

Michaela Flint: Aber ist es als Deutscher nicht extrem schwer, in London ein Engagement zu bekommen? Der Markt ist dort doch viel umkämpfter als hier und die Qualität der Künstler, wie Sie ja selbst beschreiben, um einiges höher.

Kai Bronisch: Dass das auch als Deutscher geht, hat meine Kollegin Julia Möller bei „Les Misérables“ gerade erst bewiesen. Auch Gido Schimanski war im Ensemble von der „Sinatra“-Show letztes Jahr dabei.
Mir ist vollkommen egal, in welchem Stück – obwohl sich natürlich „Avenue Q“ geradezu anbieten würde. Ich überlege ernsthaft, ob ich nicht nach London fliegen und an den nächsten Auditions teilnehmen soll.

Michaela Flint: Sie stehen auf der Bühne, vor der TV-Kamera und machen Werbung, Wofür schlägt Ihr Herz am meisten?

Kai Bronisch: Ganz klar für die Bühne. Ich mag es einfach, wenn der Vorhang aufgeht und keiner sagt: „Ey, das machen wir jetzt noch mal.“ Und das Ganze dann so oft bis es allen gefällt. Wenn auf der Bühne etwas nicht funktioniert, muss man eben improvisieren und es wieder hinbiegen.

Michaela Flint: Bei Ihrer Premiere als Dr. Mathieu hat man live erlebt, dass Sie ein Talent für Improvisationen haben. Wie viel konnten Sie von sich selbst in die Rolle mit einbringen? Immerhin gibt es die Figur schon seit eineinhalb Jahren.

Kai Bronisch: Mir wurde von Anfang an freie Hand gelassen. Ich konnte mir eine eigene Stimme und eigene Charakterzüge für Dr. Mathieu ausdenken. Gemeinsam haben wir meine Ideen dann bewertet, verworfen oder weiter ausgebaut. Da hier alle Rolle mehrfach besetzt sind, ergeben sich auch immer wieder neue spannende Konstellationen mit anderen Energieflüssen. Keine Show ist wie die andere – das ist für mich ein Geschenk.

Michaela Flint: Obwohl Dr. Mathieu nun wahrlich kein Sympathieträger ist?

Kai Bronisch: Ist er nicht? Ich finde eigentlich schon. Er wird nur verkannt (lacht). Ich werde sonst meistens für die netten Jungs besetzt, da macht es sehr viel Spaß, hier einen Charakter zu spielen, der nicht so nett ist. Natürlich ist Dr. Mathieu ein Unsympath, er macht einfach das, was er will. Und genau das finde ich toll. Mit dieser Puppe kann ich eine ganze Menge Dinge machen, die ich selbst nicht tun würde.

Michaela Flint: Wir danken Ihnen für dieses nette Gespräch und wünschen Ihnen weiterhin viel Spaß als „Bad Guy“ Dr. Mathieu.

Mehr Informationen unter www.kaibronisch.de

Michaela Flint
veröffentlicht in blickpunkt musical

Endlich kann auch Deutschland am weltweiten Hype um die beiden Hexen von Oz teilhaben. Seit 15. November ziehen die grüne Elphaba und die aufmerksamkeitsheischende Glinda das Publikum im Palladium Theater in ihren Bann.

Stephen Schwartz’ Kompositionen funktionieren auch mit einem deutlich kleineren Orchester als am Broadway, die Ozianer begeistern auch in geringerer Anzahl als im West End. „Wicked“ ist eine perfekte Show, bei der von Musik über Bühnenbild bis hin zu Story und Kostümen einfach alles stimmt. Die Zuschauer werden in die magisch-grüne Welt von Oz hineingezogen und verlassen das Theater wie verzaubert.

„Wicked“ bringt mehr als nur einen Hauch von Broadway ins beschauliche Stuttgart-Möhringen. Die Standortfrage wurde lange diskutiert und auch nach der Show darf man auf die längerfristige Akzeptanz der Show durch das schwäbische Publikum gespannt sein. Der Boden für einen großen Erfolg ist in jedem Fall bereitet.

„Villa Sonnenschein“ ist die erste Musical-Eigenproduktion, die im neue renovierten Schmidt Theater zur Aufführung kommt. Die Produktion verlangt den Darstellern einiges an Vielseitigkeit ab: Neben Singen, Tanzen und Schauspielen müssen sie in diesem Musical auch noch Puppenspieler sein. Und damit sind nicht nur Handpuppen gemeint, sondern auch ein Wildschwein, Lampen, Pflanzen, die Sonne, eine Bettpfanne und Kissen.

Die Gestaltung der Puppen erinnert auf den ersten Blick sehr an die amerikanischen „Avenue Q“-Kollegen und kaum jemand wird eine gewisse Inspiration durch die erfolgreiche Broadway-Show ernsthaft abstreiten, doch steckt der Teufel hier im Detail: Die Bedienung der Puppen erfolgt beispielsweise nicht mit Stöcken, sondern die Hamburger Darsteller stecken mit einem Arm in ihrer Puppe, während die Arme sich nicht einzeln bewegen lassen.

Das junge und im Schmidt’s mehrfach bewährte Kreativ-Team bestehend aus Martin Lingnau (Musik), Heiko Wohlgemuth (Texte), Thomas Matschoß (Buch) hat sich ausgerechnet ein Altenheim als Spielstätte für die ungewöhnliche Show ausgesucht. Dort verbringen Carlotta und Hubert (Ingrit Dohse und Uli Pleßmann) zusammen mit dem ewig meckernden Gustav (Corny Littmann) ihren Lebensabend und sind den Allüren der rücksichtslosen Heimleiterin Mechthild (Carolin Spieß) hoffnungslos ausgeliefert.