In den vergangenen zehn Jahren stand der gebürtige Westfale in acht Großproduktionen und vielen Stadttheater-Musicals auf der Bühne. Meistens gehörte er dabei zur Erstbesetzung, doch nur einmal – nämlich als Zigeunerkönig Clopin in „Der Glöckner von Notre-Dame“ – war er in einer Hauptrolle zu sehen, die auch von außen als solche betrachtet wurde. Doch auch als Kronprinz Rudolf in der Wiener Inszenierung von „Elisabeth“, als Prof. Abronsius im „Tanz der Vampire“ in Wien und Stuttgart und als Harold Bride in „Titanic“ füllte er nicht eben kleine Rollen aus. Der IMAGE-Award, den er 1998 als bester Nebendarsteller für seine Interpretation des Tobias in „Sweeney Todd“ im Opernhaus Köln erhalten hat, macht deutlich, dass Jens Janke sich auch als Ensemble-Mitglied „bemerkbar“ macht.

Sein aktuelles Engagement bei „42nd Street“ in Stuttgart, der Frauenheld Billy Lawlor, wird nach außen hin nicht als Hauptrolle verkauft. Im Mittelpunkt sämtlicher PR-Aktionen stehen seine Kollegen Kevin Tarte (Julian Marsh), Isabel Dörfler (Dorothy Brock) und Karin Seyfried (Peggy Sawyer).

Michaela Flint: Billy Lawlor ist genauso wie der Funker Bride und Prof. Abronsius eine nicht gerade kleine Erstbesetzung, die aber von der Stage Holding nicht als Hauptrolle bewertet wird. Was bedeutet das für Sie?

Jens Janke: Es ist immer schwierig, die Rollen eines Stückes in Haupt- und Nebenrollen einzuteilen, denn dafür ist nicht allein die Größe der Rolle, die Anzahl der Lieder oder die Länge der Szenen ausschlaggebend, sondern auch die dramaturgische Funktion der Rolle – ist sie Teil des Konfliktes oder des Haupthandlungsfadens? Leider hängen von dieser Einteilung nicht nur die Applausordnung, sondern auch Presse- und Promotiontermine und nicht zuletzt auch die Gage ab.

Der Funker Harold Bride ist ganz klar eine Nebenrolle in „Titanic“. Eine wirklich zentrale Hauptrolle gibt es in diesem Stück meiner Meinung nach aber sowieso nicht. Prof. Abronsius ist da schon spezieller, er ist fast den ganzen Abend auf der Bühne und eindeutig die komödiantische Hauptrolle des Stückes.

Billy Lawlor ist zusammen mit Peggy Sawyer die einzige „Drei-Sparten-Vollblut-Musicalrolle“ in „42nd Street“. Die stimmlichen und tänzerischen Anforderungen an diese Rollen sind sehr hoch, beide stehen fast den ganzen Abend auf der Bühne und sind Solisten in den großen Nummern der Show. In diesem speziellen Fall habe ich wirklich ein Problem damit, dass Billy von der Stage Holding nur als „mittlere Nebenrolle“ eingestuft wurde. Aber dafür sind Fotos von Karin Seyfried und mir jetzt gerade auf allen Nutella-Gläsern. Solche Kooperationen haben sonst nur ganz große Tennis-Stars.

Michaela Flint: Was ist für Sie das Besondere an „42nd Street“?

Jens Janke: „42nd Street ist bisher meine erste Show, in der niemand – und schon gar nicht der Großteil des Ensembles wie bei „Les Miserables“ oder „Titanic“ – stirbt. Ich muss auch keinen Mord oder Selbstmord begehen wie bei „Elisabeth“, „Gambler“ oder in „Sweeney Todd“. Das ist wirklich ungemein heilsam fürs Gemüt…
Zudem ist „Billy Lawlor“ eine große Herausforderung, weil es eine der wenigen Rollen ist, die gleichermaßen Tanz, Gesang und Schauspiel erfordert.

Michaela Flint: Vom Professor über einen Funker hin zu einem steppenden Frauenhelden… Der Professor und der Funker waren eher schauspiel- und gesangslastig – Billy Lawlor dagegen bewegt sich in erster Linie tanzend bzw. steppend über die Bühne. Wie war die Umstellung für Sie? Haben Sie für diese Rolle extra Tanzstunden genommen?

Jens Janke: Nein, ich tanze und steppe seit vielen Jahren und habe auch in Wien an der „Universität der Künste“ und am „Tanz- und Gesangstudio Theater an der Wien“ Stepptanz unterrichtet. Es wäre illusorisch zu glauben, dass man sich die erforderlichen Steppkenntnisse für „42nd Street“ mal eben während der achtwöchigen Probenphase aneignen könnte…

Michaela Flint: Acht Shows in der Woche steppen sind auch im Musicalbereich eine außergewöhnliche Belastung. Was machen Sie, um sich sprichwörtlich „auf den Beinen zu halten“?

Jens Janke: Morgens nach einer Doppelvorstellung tun die ersten Schritte vom Bett zum Bad schon ziemlich weh. Da hilft nur tägliches WarmUp vor der Show und danach duschen, baden, salben usw.

Michaela Flint: Hatten Sie nicht auch die Möglichkeit in Hamburg zu bleiben, um den Prof. Abronsius im „Tanz der Vampire“ in der Neuen Flora zu spielen? Warum haben Sie sich für Billy Lawlor und „42nd Street“ entschieden?

Jens Janke: Nach den Auditions im letzten Sommer war ich ziemlich in einer Zwickmühle. Es war sehr schmeichelhaft, für beide Premieren eine Hauptrolle angeboten zu bekommen und ich liebe den Vampirjäger Abronsius. Aber seit ich 1990 „42nd Street“ in Wien gesehen habe, wollte ich einmal auf der großen Dollarmünze steppen. Dass ich als Billy Lawlor bei einer weiteren deutschen Erstaufführung zur Premierenbesetzung gehöre, spielte natürlich auch eine Rolle bei meiner Entscheidung.

Michaela Flint: Was ist für Sie das Faszinierende an Ihren Job?

Jens Janke: Helden, Verlierer, Liebhaber, Mörder, Narren, Genies, Wahnsinnige, Lebemänner – die Bandbreite von Erfahrungen, die man auf der Bühne machen kann, ist einfach viel größer als die eines einzigen Lebens. Das hat mich von der Schule an fasziniert und tut es immer noch, zumal ich bisher auch das Glück hatte, eine ungewöhnliche Vielfalt an Rollen darstellen zu dürfen.

Michaela Flint: Vor Ihrer Ausbildung zum Musical-Darsteller haben Sie auf dem Segelschulschiff „Gorch Fock“ als Funker die Welt umsegelt. Wieso haben Sie das Schiff gegen die Bühne eingetauscht?

Jens Janke: Die Funkerei und ihre technischen Aspekte haben mich damals sehr interessiert. Ich habe als Funker eine schöne und interessante Zeit auf der „Gorch Fock“ gehabt, aber ein Traumberuf im Sinne von „das ist die Erfüllung meines Lebens“ war es nicht.
Während meiner Weltumsegelung auf der „Gorch Fock“ habe ich in Sydney „Les Miserables“ gesehen. Das ist eine lange Geschichte von einem einzigartigen Abend in meinem Leben… Fakt ist, dass mich die Show so nachhaltig beeindruckt hat, dass ich seit diesem Abend Sänger und Schauspieler werden wollte – und geworden bin.

Michaela Flint: Wie und wo haben Sie Ihre Ausbildung gemacht? Was hat Sie in dieser Zeit besonders geprägt?

Jens Janke: Ich habe drei Jahre an Peter Wecks „Tanz- und Gesangstudio Theater an der Wien“ studiert. Prägend war vor allem die Wiener Kulturszene, die täglich eine unglaubliche Palette an Oper, Schauspiel, Ballett und Musicals bietet. Dort habe ich dann auch meine Frau kennen gelernt, die in Wien Theaterwissenschaften studierte.

Michaela Flint: Sie arbeiten in Stuttgart, Ihre Frau in Berlin – ist das auf die Dauer nicht sehr belastend?

Jens Janke: Es ist nicht einfach, aber wir wissen beide, dass das im Theaterberuf unvermeidlich ist. Durch diese jobbedingte Trennung gehen wir bewusster miteinander und der gemeinsamen Zeit um. Und wer weiß, vielleicht zieht „42nd Street“ in nicht zu ferner Zukunft nach Berlin um…

Michaela Flint: Mit zwei Haushalten, die zudem noch mehrere hundert Kilometer auseinander liegen, ist Ihre Freizeit sicherlich sehr begrenzt. Bleibt da noch Luft für Hobbies?

Jens Janke: An den Wochenenden, d. h. montags/dienstags, bin ich so oft ich kann in Berlin. In Stuttgart kümmere ich tagsüber vor allem um meine Bonsais, nachts sitze ich meistens vor dem Computer. Ich freue mich schon jetzt auf den Sommer, darauf mein neues Fahrrad einzufahren, die Sonnenstunden im Möhringer Freibad und die beginnende „Nicht-mehr-nur-Trockenanzug-Tauchsaison“.
Meine Freizeitgestaltung ist im Wesentlichen auf Entspannung aufgebaut. Ich brauche nicht wirklich einen Ausgleich oder gar ein Kontrastprogramm zu meinem Job. Im Gegenteil, ich gehe nach wie vor auch als Zuschauer gern ins Theater, sogar in Musicals.

Michaela Flint: Ehrlich? Gibt es ein Musical, das Sie besonders gern ansehen?

Jens Janke: Mein „all-time-favourite“ ist „Sweeney Todd“ von Stephen Sondheim. Die Geschichte ist fantastisch, intelligent, lustig, gruselig, die Musik atemberaubend. Vor allem „Not while I´m around“ ist einfach wunderschön!

Michaela Flint: Wie sieht Ihre Zukunftsplanung aus? Welche Rolle möchten Sie unbedingt noch mal spielen?

Jens Janke: Ich möchte mich in der Zukunft weniger an den Rollen orientieren und mehr an meinem Privatleben, d. h. je näher an Berlin, desto reizvoller die Rolle. Ein „unbedingt“ gibt es nicht mehr.
Aber Prof. Abronsius würde ich jederzeit wieder spielen und auch Billy Lawlor würde mir viel Spaß machen – in Berlin. Bei „Sweeney Todd“ sind alle Rollen eine echte Herausforderung an den Schauspieler und ich könnte mir gut vorstellen, darin in einem Stadttheater mitzuwirken. Gleiches gilt für „Sunday in the Park with George“.

Michaela Flint: Viele Musicaldarsteller engagieren sich auch außerhalb des Theaters, z. B. auf Galas.Oer sie produzieren eigene CDs. Haben Sie da auch Ambitionen? In der Vergangenheit war in dieser Richtung von Ihnen noch nicht allzu viel zu sehen…

Jens Janke: Stimmt. Ich liebe es einfach, Rollen auf der Bühne zu durchleben. Mehr oder weniger „nackte“ Galas hatten für mich noch nie einen Reiz. Die meisten „Meine-liebsten-Musical-Songs“-CDs finde ich sehr eintönig, außerdem glaube ich nicht, dass ich eine bessere machen könnte, also lasse ich lieber die Finger davon. Eine CD-Produktion mit Liedern von Perrin Allen (Musikalischer Leiter von „Mamma Mia!“ Anm. d. Red.) oder Couplets von Wolfgang Adenberg wäre reizvoll, aber bisher gibt es noch keine konkreten Pläne.

Michaela Flint: Ich bin nicht sicher, wie groß der Fankult bei „42nd Street“ ist, aber ich könnte mir vorstellen, dass viele ehemalige „Tanz der Vampire“-Fans aus dem Schwäbischen auch „42nd Street“ in ihr Herz geschlossen haben. Was bedeuten Fans für Ihre Arbeit?

Jens Janke: Die „Tanz der Vampire“-Vorstellungen, in denen hunderte weitere Vampire im Zuschauerraum saßen, waren schon etwas Besonderes. Wenn ein Stück eine große Fangemeinde anziehen und binden kann, dann ist das eine tolle Bestätigung für alle Beteiligten und gibt einem das gute Gefühl, etwas richtig Tolles gemacht zu haben.

Mit einem „Star-Kult“ konnte ich noch nie etwas anfangen, ich freue mich aber immer sehr, wenn mir – wie gerade erst vorgestern eine junge Frau aus Wien – Menschen erzählen, dass ich der Auslöser war, einen Theaterberuf zu ergreifen. Das ist das schönste Kompliment, das es gibt.

Mehr Informationen unter www.jensjanke.de

Michaela Flint
veröffentlicht in blickpunkt musical

Woran auch immer es gelegen haben mag, dass »Titanic« sich in Hamburg nicht behaupten konnte (zu hohe Ticketpreise, zu großes Theater, zu mächtige Konkurrenz in Form von »Mamma Mia!« und dem »König der Löwen«, kein Ohrwurm, keine die Handlung begleitende Personen, mit denen mit gelitten werden konnte, keine Musicalstars im Ensemble oder einfach nur eine ungenügende Vermarktung) – zur Derniere am 04. Oktober 2003 gab es noch einmal ein volles Haus.

Das hervorragende »Titanic«-Ensemble bot auch beim 323. Mal eine künstlerisch einwandfreie, anspruchsvolle Vorstellung. Die bei Dernieren üblichen Scherze und Anspielungen beschränkten sich auf charmante Textänderungen, die den Abschied für alle Beteiligten nur noch schwerer machten.

Auch das Publikum hatte sich etwas Besonderes ausgedacht: Als die Titanic zum letzten Mal vom Hamburger Kai in See stach, versank der Saal in einem Meer aus Taschentüchern, die zum Abschied geschwungen wurden. Viele Darsteller waren darauf nicht gefasst und mussten ganz schwer schlucken.

Michaela Flint: Sie spielen seit 8 Monaten die Rolle des Heizers Frederick Barrett in »Titanic«. Wollten Sie schon immer Musical-Darsteller werden?

Patrick Stanke: Eigentlich fing es schon in der Schule an. Da habe ich entdeckt, dass Musik mir Spaß macht und die übliche Sängerkarriere gemacht: Schulband, eigene Band, E-Gitarre, Klavier…
Mit Musicals richtig angefangen habe ich am Tic-Theater in Wuppertal, wo ich dreieinhalb Jahre viel gespielt habe. Zum Beispiel in »Blutsbrüder«, »It’s Showtime« – einer Musical-Revue, »Café Mitte« – dem Nachfolger von »Linie 1«.
In dieser Zeit habe ich auch eine Ausbildung als Chemikant gemacht – meine Eltern wollten eben, dass ich etwas Bodenständiges lerne.

Michaela Flint: Und wie ging es nach der „Alibi“-Ausbildung weiter? Sie wussten doch sicherlich schon, dass Sie Ihr Berufsleben nicht in einem Labor verbringen würden…

Patrick Stanke: Der Theaterdirektor vom Tic-Theater hat mich angesprochen, ob ich nicht an einer Musical-Schule vorsingen wolle. Er hat den Kontakt zur Bayerischen Theaterakademie „August Everding“ in München hergestellt, wo ich auch tatsächlich vorgesungen habe. Ich bin direkt genommen worden. Das ist eigentlich eher unüblich, denn Musical-Darsteller singen sonst an sehr vielen Schulen vor, bevor sie irgendwo aufgenommen werden. Aber ich habe irgendwie immer Glück. Vielleicht sitzt auf meiner Schulter ein kleiner Glückspilz…

Michaela Flint: Die Ausbildung ist aber noch nicht abgeschlossen, oder?

Patrick Stanke: Nein, die Ausbildung dauert vier Jahre und in meinem zweiten Jahr habe ich für »Titanic« vorgesungen, weil ich für das dritte Jahr ein Praktikum brauchte. Ich war zu der Zeit im Ensemble von »La Bohème« bei den Bregenzer Festspielen und bin zum Vorsingen nach

Stuttgart geflogen. Als ich ein paar Wochen später zu den so genannten „Finals“ in Hamburg ankam, wäre ich am liebsten gleich wieder abgereist! Die anderen Darsteller, die für die Rolle des Frederick Barrett eingeladen wurden, waren allesamt gestandene Musical-Größen mit viel Erfahrung und ich hatte mir da so gar keine Chancen ausgerechnet.

Ich wurde in einen Raum geführt, in dem sich gerade einer dieser „Stars“ – Namen tun hier nichts zur Sache – vorbereitete. Er musste den Raum dann für mich – einen kleinen Studenten – räumen und fragte nur noch: „Wer ist Patrick Stanke?“

Michaela Flint: Wie war diese entscheidende Audition für Sie? Viel Erfahrung hatten Sie auf diesem Gebiet ja noch nicht sammeln können.

Patrick Stanke: Das ganze hat lange gedauert und war richtig harte Arbeit. Es war sehr interessant und ich habe wirklich viel gelernt. Spannend war vor allem, dass man unter Druck zeigen musste, in wie vielen verschiedenen Facetten man die Rolle des Heizers spielen konnte.

Michaela Flint: Wann wurde Ihnen dann die endgültige Entscheidung über die Erstbesetzung des Heizers mitgeteilt?

Patrick Stanke: Der Anruf kam als ich schon wieder zurück in Österreich war und einer Bekannten gerade eine Gesangs-stunde gab. Da war ich natürlich erstmal sprachlos!
Eigentlich war das alles ganz anders geplant. Ich musste erstmal mit der Schule sprechen, ob man dieses Engagement als Praktikumsjahr anrechnen kann. Zum Glück ging das und jetzt habe ich parallel zu »Titanic« noch Unterricht, unter anderem in Gesang.

Michaela Flint: Nachdem das Organisatorische geklärt war, wie haben Sie sich auf die Rolle des Heizers Barrett vorbereitet?

Patrick Stanke: Da ich bei »La Bohème« als Tänzer im Ensemble war, hatte ich viel Zeit, mich vorzubereiten. Mit dem Musikalischen Leiter der Bayrischen Theaterakademie Phillip Tilitson und meinem Gesangslehrer Bruce Earnest habe ich mich musikalisch darauf vorbereitet und mir das Repertoire angeeignet. Ganz bewusst habe ich mich nicht auf eine spezielle Spielweise festgelegt. Ich wollte mir die Detailarbeit aufheben, um während der Proben auf die Anforderungen des Regisseurs und der künstlerischen Leitung eingehen zu können.

Michaela Flint: Jetzt sind Sie ja schon fast ein Jahr in Hamburg. Stellt sich da so etwas wie ein Alltag ein? Wird neben der Vorstellung am Abend noch viel geprobt?

Patrick Stanke: Dadurch, dass wir Darsteller abends arbeiten, gännen wir uns den Luxus und schlafen morgens etwas länger. Nach einem gesunden Frühstück und meinem täglichen Training im Fitness-Studio gehe ich gern am Hafen oder an der Alster spazieren, um Frischluft zu tanken. Seit ich in Hamburg bin, esse ich zum Mittag besondern gern Fisch oder Sushi. Nachmittags geht’s dann in die Neue Flora zum Einsingen. Eine halbe Stunde vor der Vorstellung gehe ich dann in die Maske zum Schminken und Umziehen…

Einige denken, dass es langweilig werden könnte, wenn man ein Stück so oft spielt. Dem ist aber nicht so: Es wird eher immer schwieriger als leichter sich täglich neu auf die Gegebenheiten einzustellen. Ich habe immer noch vor jeder Vorstellung Lampenfieber! Aber man lernt, es einzuschätzen. Die Ernsthaftigkeit, mit der bei einer Ensuite-Produktion gearbeitet wird, zollt mir nach wie vor viel Respekt ab.

Michaela Flint: Gibt es im Vergleich zu den kleineren Theatern, in denen Sie gespielt haben, Vor- oder Nachteile an einer großen Ensuite-Produktion wie »Titanic«?

Patrick Stanke: Von Vorteil ist natürlich, dass die Öffentlichkeitsarbeit viel ausgeprägter ist. Dadurch werden viel mehr Menschen auf die eigene Arbeit aufmerksam. Außerdem fühlt man sich bei einer Ensuite-Produktion sicherer, denn man bekommt für eine längere Zeit einen festen Vertrag.

Der Nachteil ist, dass hier alles viel zu groß und dadurch eher unpersönlich ist. Das Tic-Theater in Wuppertal war eine Art Kellertheater mit 80 Sitzplätzen und die Zuschauer in der ersten Reihe haben wirklich mit den Knien an der Bühne gesessen. Und genau das macht für mich Theater aus! Man hat direkten Kontakt zu seinem Publikum!

Hier ist alles so riesig, so glamourös! Es gibt ganz viele Eindrücke, die ich bis heute noch nicht richtig verarbeitet habe. Zum Beispiel habe ich die große Liza Minelli bei der Premiere auf die Wange geküsst – das war schon etwas sehr Besonderes und hat mich tief beeindruckt.

Aber ich merke von Vorstellung zu Vorstellung, dass ich lerne, damit umzugehen, dass das Publikum so weit weg ist. Irgendwann weiß man, wie man es greifen kann, es zu sich holt und mit den Knien an die Bühne setzt!

Michaela Flint: Wie problematisch ist die immense Technik bei »Titanic« – die ist doch sicher nicht ganz ungefährlich?

Patrick Stanke: Wir spielen heute schon die 256. Show und bis vor zwei Tagen hatten wir – toi, toi, toi – keinen einzigen technischen Fehler. Der allererste war wirklich am 27.07.: Die gesamte Bühnentechnik ist ausgefallen und wir haben eine konzertante Version aufgeführt. Für mich war das eine ganz neue Erfahrung!

Michaela Flint: Wie muss man sich die konzertante Aufführung eines Musicals vorstellen, bei dem die Technik eine so bedeutende Rolle spielt wie bei »Titanic«?

Patrick Stanke: Es war sehr schwierig! Normalerweise haben wir Darsteller für jeden Satz und jedes Wort unterstützende Bewegungen oder Requisiten, aber das entfällt bei einer konzertanten Aufführung komplett.
Besonders schwer war es in der Funkraum-Szene, wo ich als Barrett meiner Freundin in England einen Heiratsantrag mache. Am Schluss der Szene sagt der Funker Bride „Nachricht angekommen“ und hält mir normalerweise zur Bestätigung seinen Kopfhörer hin. Aber ganz ohne Kulissen und Requisiten war das schon eine sehr seltsame Situation.
Der Vorteil an einer solchen „Panne“ ist natürlich, dass man gesanglich und schauspielerisch mehr von sich zeigen kann.

Michaela Flint: Haben Sie in Ihrer Ausbildung einen besonderen Schwerpunkt auf Gesang gelegt?

Patrick Stanke: Nein, das geht gar nicht. In der Schule wird Schauspiel, Tanz und Gesang parallel gelehrt. Zeitweise hatte ich sogar mehr Tanz- und Schauspielstunden als Gesangsunterricht. Gerade in der Bayerischen Theaterakademie ist das natürlich klasse, denn die Schule ist direkt an das Prinzregentheater angeschlossen und die Schüler können das Gelernte gleich auf einer großen Bühne umsetzen. Aber Singen ist für mich eines der wichtigsten Dinge im Leben. Ich singe immer und überall! Damit hat alles angefangen und heute erschrecke ich manchmal, weil mir immer bewusster wird, dass ich jetzt tatsächlich Sänger bin!

Michaela Flint: Mit Ihrer gefühlvollen Interpretation des Heizers haben Sie in kürzester Zeit die Herzen des Publikums erobert. Was bedeutet es für Sie, der meist-fotografierte und -interviewte Darsteller dieser Produktion zu sein? Sie stehen noch ganz am Anfang Ihrer Karriere, da könnte man mutmaßen, dass es nicht so leicht ist, plötzlich ein Musical-Star zu sein und von Fans umringt zu werden.

Patrick Stanke: Es gibt schon Tage, da brauche ich eine halbe Stunde, bis ich durch das Fan-Spalier zum Bühnen-Eingang komme. Aber daran gewöhnt man sich und ich komme einfach etwas eher, damit ich mehr Zeit für die Fans habe. Heute habe ich zum Beispiel schöne Blumen und ein Portrait bekommen.

Ich mag diese Atmosphäre, denn ich bin Sänger und ich freue mich sehr, dass mir die Stage Holding soviel Vertrauen schenkt – direkt von der Schule eine große Rolle zu übernehmen und diese dann auch gleich in acht Shows pro Woche spielen zu dürfen.

Michaela Flint: Was machen Sie mit den vielen Fangeschenken: Teddys, Bilder, Briefe usw.?

Patrick Stanke: Viele Geschenke sind natürlich hier im Theater in meiner Garderobe. Alles, was hier keinen Platz findet, wird in meinem ehemaligen Kinderzimmer bei meinen Eltern aufbewahrt.
Es ist schön, dass ich meinen Eltern zeigen kann, dass ich es geschafft habe. Denn ich war ja immer der Revoluzzer, der wilde Sänger – und Gesang war aus ihrer Sicht nicht wirklich etwas Sicheres…

Michaela Flint: »Titanic« gehört in wenigen Wochen zur deutschen Musical-Gesichte. Woran liegt es Ihrer Meinung nach, dass das Stück vom Publikum nicht angenommen wird?

Patrick Stanke: Ich finde nicht, dass die Show vom Publikum nicht angenommen wird. Es gibt Tage, da komme ich beim Schluss-Applaus auf die Bühne und es ist wie bei einem Rockkonzert: Alle schreien und kreischen und es fliegen viele Teddybären auf die Bühne…
»Titanic« ist eine grandiose Show mit hervorragend gecasteten Darstellerinnen und Darstellern.

Aus rechnerischer Sicht ist es in Ordnung, ein Stück abzusetzen, wenn man feststellt, dass es nicht das einspielt, was sich die Stage Holding ausgerechnet hatte. Künstlerisch ist das sicherlich keine sehr feine Angelegenheit. Aber Theater war eben noch nie etwas Sicheres; schon früher sind die Gaukler durch die Städte gezogen und haben gehofft, den einen oder anderen Zuschauer zu finden … Und bei den heutigen Theaterdimensionen muss ein Musical-Betreiber rechtzeitig auf die Bremse treten, bevor wirklich große Einbußen entstehen.

Michaela Flint: Gibt es etwas, was Sie von »Titanic« „mitnehmen“ – irgendwelche Erinnerungen, mehr oder weniger lustige Pannen?

Patrick Stanke: In den letzten zwölf Monaten habe ich sehr viele nette Menschen kennen gelernt. Ich freue mich schon sehr darauf, sie in anderen Produktionen wieder zu treffen. Auch die ganze Erfahrung, die ich hier sammeln durfte, nehme ich mit. Als „echtes“ Erinnerungsstück hätte ich am liebsten eine meiner Heizer-Schaufeln…

Natürlich habe ich auch manchmal Fehler gemacht… Zum Beispiel habe ich mich schon während meines Urlaubs so verrückt gemacht, was passiert, wenn ich meinen Text vergesse, dass ich ihn prompt in der ersten Vorstellung nach dem Urlaub vergessen habe. Da musste ich dann improvisieren, aber ich konnte die Szene zum Glück noch retten.

Die Anekdote der Anekdoten ist, dass ich bei meinem ersten großen Engagement einen besonders guten Eindruck machen wollte und nicht kreidebleich bei der Probe erscheinen wollte. Also bin ich vorher häufiger ins Sonnenstudio gegangen. Das Ergebnis war, dass ich die Heizer-Szene bei den ersten Proben mit einem krebsroten, sonnenverbrannten Oberkörper spielen musste. Das hat natürlich sehr zur Belustigung meiner Kollegen beigetragen…

Michaela Flint: Die spannendste Frage zum Schluss: Was kommt nach »Titanic«? Einige »Titanic«-Darsteller haben ihre Nachfolge-Engagements schon in der Tasche; bei Ihnen hält sich hartnäckig das Gerücht, dass Sie zu »Aida« nach Essen gehen. Gibt es inzwischen ein konkretes Engagement?

Patrick Stanke: Ja, gestern habe ich unterschrieben: Ich gehe als alternierender Radames zu »Aida«.
Der Zeitplan ist sehr eng, denn am 04. Oktober spiele ich in der Neuen Flora die letzte »Titanic«-Show, am 05. schaue ich mir die »Aida« -Premiere an, am 06. ziehe ich um und am 07. fange ich an, in Essen zu proben. Die Premiere in meiner neuen Rolle werde ich voraussichtlich am 01. November haben.

Michaela Flint: Was passiert mit Ihrer Ausbildung? Verschieben Sie den Abschluss – jetzt, wo Sie solch ein attraktives Folge-Engagement haben?

Patrick Stanke: Nein, ich habe mit der Theaterakademie vereinbart, dass ich im Januar 2004 zurückkomme, um mein Abschlussprojekt – eine One-Man-Show – zu machen. Die Diplomarbeit muss und werde ich neben meinem Engagement bei »Aida« machen. Es wird ein hartes Jahr, aber ich habe mir den Abschluss dieser Ausbildung fest als Ziel gesetzt. Ich möchte diese Schule als Diplom-Musical-Darsteller verlassen!!!

Michaela Flint: Herr Stanke, wir danken Ihnen für dieses offene Gespräch und wünschen Ihnen bereits jetzt viel Erfolg für Ihr Engagement in Essen und Ihre Diplomarbeit!

Mehr Informationen unter www.patrickstanke.de

Michaela Flint
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