Mit „Grimm!“ von Peter Lund (Buch) und Thomas Zaufke (Musik) haben sich die Dozenten im wahrsten Sinn ein „ausgezeichnetes“ Stück ausgesucht, denn 2015 erhielt diese ungewöhnliche Auseinandersetzung mit den Märchen unserer Kindheit den Deutschen Musical Theater Preis für das „Beste Buch“.

Erzählt wird die Geschichte von Dorothea und Grimm, besser bekannt als Rotkäppchen und der böse Wolf. Dorothea ist es Leid von allen als Rotkäppchen bezeichnet zu werden, immerhin ist sie ja schon 14 Jahre alt und das dörfliche Korsett geht ihr mächtig gegen den Strich. Sie ist neugierig und abenteuerlustig und geht im Wald auf Entdeckungsreise. Sie trifft auf Grimm, der sich sofort in die süße Blondine verliebt. Auch Dorothea verliebt sich, doch die beiden haben eine Menge Vorurteile auf beiden Seiten des Zauns zu beseitigen…

Dorothea möchte, dass Grimm die Tiere im Dorf kennenlernt, denn dort gibt es viele Geschichten vom bösen Wolf, die so auf Grimm nicht zutreffen und Dorothea möchte, dass die Dorfbewohner ihren Grimm so kennenlernen, wie er wirklich ist. Grimm wiederum ist voller Hass gegen die Menschen – das blutrünstigste und grausamste Tier der Erde – da sie seine Eltern umgebracht haben. Er ahnt nicht, dass Dorothea auch ein Mensch ist, da er selbst bisher nie einen Menschen gesehen hat.

Der Bürgermeister des Dorfs ist Sultan, der mit seinem ziemlich feigen Sohn, dem Jäger Rex, für Ordnung sorgt. Dass es Sultan ist, der Grimms Eltern auf dem Gewissen hat, weil er seine eigene Haut retten wollte, erfährt Grimm zum Glück nicht. Rex ist der beste Freund von Dorothea und sehr argwöhnisch hinsichtlich ihrer neuen Bekanntschaft. Ihm wäre es am liebsten, sie würde diese gefährliche Bestie weder treffen noch ins Dorf bringen.

Diese Meinung teilt Schweinchen Schlau, die ihre Schwestern Schweinchen Doof und Schweinchen Dick zunächst noch gut im Griff hat. Auch gelingt es ihr, die Erzählungen einiger Dorfbewohner so umzudrehen, dass daraus die Märchen vom „Rotkäppchen“ und dem „Wolf und den sieben Geißlein“ werden, die jedes Kind kennt. Doch die Wahrheit war ganz anders.

Das belegt auch die alleinerziehende Ziege Gisela, die mit ihren sechs Geißlein ebenfalls im Dorf lebt. Sieben sind es nie gewesen.

Dann gibt es noch Oma Eule, die sich schon vor langem aus dem Dorf zurückgezogen hat und als „wunderliche Alte“ verschrien, glücklich mitten im Wald lebt. Sie war es auch, die nicht nur Grimm aufgezogen hat, sondern auch Schweinchen Wild Obdach gibt.

Im Laufe der Handlung verlieben sich Schweinchen Dick, das in Wirklichkeit gar nicht dick ist, und Schweinchen Wild, das optisch sehr an Scaramouche aus „We Will Rock You“ erinnert, ineinander. Sie kämpfen mit den Vorurteilen ihrer Umgebung und müssen auch bei sich selbst einige Mauern einreißen, bevor sie endlich zu ihrer Liebe stehen können.

Schweinchen Schlau mutiert immer mehr zum Möchtegern-Diktator des Dorfes – gerade in der heutigen politischen Umgebung ein wunderbarer gesellschaftlicher Spiegel der Tatsache, wie einfach sich Menschen beeinflussen lassen. Doch am Ende ist es Schweinchen Doof, das eigentlich gar nicht doof, sondern nur etwas schusselig ist, welches die Pläne ihrer Schwester verrät.

Für Dorothea und Grimm gibt es kein Happy End, da die Mauern in den Köpfen der meisten Dorfbewohner einfach zu hoch sind und es auch beiden nicht gelingt, sich von diesen Vorurteilen selbst zu befreien.

„Grimm!“ sprüht nur so vor Wortwitz und Anspielungen auf die heutige Zeit. Es ist spannend, wie man eine bekannte Geschichte so entzaubern kann, dass plötzlich alles in einem ganz anderen, nicht weniger schlüssigen Licht erscheint.

Musikalisch bedient Zaufke von Swing über Walzer bis hin zu „klassischem“ Musical-Pop eine breite, sehr gefällige Klaviatur. Die Rahmenbedingungen dieses Stücks sind schlichtweg perfekt!

Auch die Umsetzung in Mainz kann getrost als sehr gelungen bezeichnet werden. Die Bühne, hier insbesondere die Bäume, hat Nathalie Meyer mehr als nur zweckdienlich gestaltet. Die Kostüme (Claudia Wehner) haben hingegen eher Amateurniveau. Die Teddyfellfetzen an den Hüten der Hunde und die unterschiedlichen Plüschkleider der Geißlein sind ganz süß, aber insgesamt bleiben die Kostüme im Hintergrund.

Claudia Wehner (Mainzer Kammerspiele) hat das Abschussprojekt inszeniert und hierbei sehr gute Arbeit geleistet. Sie wird in ihrer Regie jedem der so besonderen, teils arg exzentrischen Charaktere gerecht, überzeichnet diese in einem verträglichen Maß, ohne jedoch den Blick für das durchaus jüngere Zielpublikum zu verlieren.

Eine schwere Aufgabe hatte offenbar Chris Ertelt, die zu Zaufkes schwungvollen, abwechslungsreichen Melodien ebenso mitreißende Choreographien auf das Parkett bringen musste. Leider waren diese jedoch mehrheitlich wenig anspruchsvoll und zudem noch asynchron ausgeführt. Ob dies an den Choreographien an sich, zu wenig Probenfokus auf diesen Bereich oder dem individuellen Tanztalent der Absolventen lag, ist schwer zu beurteilen.

Die musikalische Leitung lag in den Händen von Björn Breckheimer. Wie auch schon in den letztjährigen Weihnachtsprojekten der Musical Arts Academy werden Stärken und Schwächen einiger Nachwuchsdarsteller insbesondere im Gesang deutlich. Im Bereich Schauspiel können hingegen alle 10 Absolventen überzeugen.

Breckheimer und Ertelt haben gemeinsam über die Besetzung der Rollen entschieden. Wie immer kann man hier unterschiedlichster Ansicht sein. Doch Làszló Nagy ist es sehr gute Wahl für Grimm. Er kann die Zerrissenheit, das Wilde sowie die Sanftheit und Verletzlichkeit der vermeintlichen Bestie sehr gut transportieren. Einzig bei schnellen Gesangspassagen mit viel Text wird es aufgrund seines Akzents manchmal schwierig ihm zu folgen.

Valerie Wilhelm gibt eine sympathische Dorothea, deren Energie und Willen, die alten Zöpfe abzuschneiden, spürbar ist. Leider kann sie gesanglich und tänzerisch nicht ganz so überzeugen.

Für viele lustige Momente ist Christin Reiter als Gisela Geiß zuständig. Wenn sie meckernd ihre Soli singt (und dabei ihre schöne Stimme mutwillig „verzerrt“) oder den bei ihren Geißlein unfreiwillig babysittenden Wolf lüstern zu verführen versucht, sorgt das für großes Gelächter.

Nathalie Hack kann als Oma Eule aus dem Vollen schöpfen. Ihr liegen exzentrische Charaktere, und auch wenn sie ihr tänzerisches Können in dieser Rolle nicht zeigen kann, ist ihre Spielfreude ansteckend. Ähnliches gilt für Sol Spies als Schweinchen Wild: Sie sieht nicht nur aus wie eine rotzige Göre, ihr Habitus und ihre Sprache sind absolut entsprechend. Ihr macht dieses unangepasste Schwein sichtlich Spaß! Gesanglich bleiben aber sowohl Spies als auch Hack hinter den Erwartungen zurück.

Amina Liedtke darf als Schweinchen Doof ihre Vielseitigkeit zeigen: Sie spielt das Dummchen genauso glaubwürdig wie das an Gollum erinnernde fiese Schweinchen. Zudem singt und tanzt sie in jeder Szene einwandfrei. Sie kann alle drei Sparten des Musicals gleichermaßen gut bedienen, dennoch empfiehlt sie sich mit ihrem Gespür für Comedy und das Publikum eher für komische als dramatische Rollen.

David Lee Krohn spielt nicht nur Rex, er hat das Stück mit seinen Mitschülern auch musikalisch einstudiert. Krohn kann sich sehr gut in Charaktere einarbeiten, er spielt auch den wankelmütigen Hund absolut glaubwürdig. Schade, dass man von seiner sehr guten Stimme an diesem Abend kaum etwas hört.

Der komplette Abschluss-Jahrgang hat bereits Engagements über den Sommer. Das zeigt sowohl die hohe Qualität der Ausbildung in Mainz als auch das gute Netzwerk des Leitungsteams, dem das Wohl seiner Schützlinge auch nach der Ausbildung am Herzen liegt. Mit dieser Abschlusspräsentation haben die Kreativen die Latte für nachfolgende Jahrgänge sehr hoch gelegt.

Michaela Flint
gekürzt erschienen in musicals – Das Musicalmagazin

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Mit dem munteren Wechsel von teilweise schon fast zu kurzen Songabschnitten und zeitlich gut abgestimmten Dialogen und Monologen wird das Publikum in der alten Mainzer Waggonfabrik sehr gut unterhalten. Die zehn Studenten des 5. Semesters, die im Sommer 2017 ihren Abschluss machen werden, werden von sechs Drittsemestern und 12 noch ganz frischen Erstsemestern unterstützt. Diese große Darstellerzahl hat insbesondere Chris Ertelt bei den Choreographien vor besondere Herausforderungen gestellt. Denn auch wenn die Bühne im Vergleich zum Vorjahr um 20 m² vergrößert wurde, bietet sie den 28 Nachwuchskünstlern nur einen sehr begrenzten Raum, wenn alle gemeinsam auf der Bühne stehen.

Schon bei der Auftaktnummer („9 to 5“) spürt man die Energie des Ensembles. Das Lächeln wirkt genauso echt wie der Enthusiasmus, mit dem die Schüler über die Bühne wirbeln. Dass es unter ihnen herausragende Tänzerinnen gibt, beweist Nathalie Hack bei „Love me still“ von Chaka Khan: Sie ist immer auf den Punkt, tanzt jede Bewegung akzentuiert und mit einer Geschmeidigkeit, die ihresgleichen sucht. Auch schauspielerisch fesselt Hack durch ihre raumgreifende Intensität und ihre ausdrucksstarke Mimik („Liebe im Büro“ von Loriot / „Wie lange noch“ von Kurt Weill).

Lea Hieronymus darf ihr komödiantisches Talent ausspielen, wenn sie im Laufe des Abends immer wieder aberwitzige Telefonate führt, um zu klären, wer sich denn nun um die Versorgung von „Knolls Katzen“ (Jan Neumann) während deren Urlaubs gekümmert hat. Auch ihre Interpretation von „Ich hab heut Nacht sehr schlecht geschlafen“ aus „Baby Talk“ ist sehr gelungen.

David Lee Krohn schlurft die meiste Zeit als übellauniger Hausmeister über die Bühne, doch schon bei „Extraodinary“ aus „Pippin“ zeigt sich der Sänger in ihm. Mit der sehr ungewöhnlichen Fassung von „Der Zauberer und ich“ („Wicked“) empfiehlt er sich für die großen Musicalbühnen dieses Landes. Krohn ist genau das Komplettpaket, das für moderne Musicalproduktionen benötigt wird.

Der „Wicked“-Part wird in einem herausragenden Duett mit „Easy to be hard“ aus „Hair“ kombiniert. Diese Szene ist nicht nur inszenatorisch ganz großes Kino! Nadine Lauterbach gibt den stimmgewaltigen Gegenpart zu David Lee Krohn. Die Energie zwischen den beiden stimmt und so unterschiedlich die Hintergründe ihrer Songs sind, so harmonisch ist ihr Gesamtauftritt. Lauterbach hatte schon im ersten Akt ein akustisches Highlight: Ihr „I’ll take it all“ (Island Song) lässt die ein oder andere Killer Queen aus „We will rock you“ erblassen.

In der Riege der herausragenden Leistungen dieser Collage darf man Amina Liedtke nicht vergessen. „Miss Cellies Blues“ („The Colour Purple“) erfordert von der Sängerin viel Soul, welchen Liedtke ohne Probleme liefert. Und wie! Sie ist sich ihrer Wirkung vollends bewusst und zeigt dies bei „Take me or leave me“ („Rent“) im Zusammenspiel mit Sol Spies nachdrücklich. Ein solch überbordendes Selbstbewusstsein kann auch einschüchternd wirken – sowohl auf die Kollegen auf der Bühne als auch die Zuschauer –, doch zu diesen beiden Gesangsnummern passt es gut.

Bei einigen Szenen fragt man sich, wieso diese überhaupt mit aufgenommen wurden. „Don’t tell Mama“ aus „Cabaret“ ist eine davon: Dorothee Weingarten bleibt in jeglicher Hinsicht blass und Sexappeal sucht man bei ihr – trotz eines sehr passenden Kostüms – vergebens. Auch Valerie Wilhelm hat zu der Irrenhausballade aus „Elisabeth“ offenbar keinen Zugang gefunden. Von der Verzweiflung, die Elisabeth bei „Gar nichts“ ausdrücken soll, ist nichts zu spüren. Julian Schlier muss an dieser Stelle ebenfalls mit erwähnt werden. Er baut keine Beziehung zum Publikum auf und sein „Alles was gut tut“ („Ich war noch niemals in New York“) fehlt es dadurch gänzlich an Schwung.

Auch wenn einige Performances an diesem „Manic Monday“ Weltklasse sind, darf man nicht vergessen, dass man hier Schüler in der Ausbildung vor sich hat. Stärken und Schwächen sind klar zu erkennen und ja, bei einigen gibt es noch Luft nach oben. Auch gestandene Darsteller wie Sabrina Weckerlin oder Carsten Lepper haben eine jahrelange fundierte Ausbildung hinter sich und sind nicht mit den Stimmen, dem Ausdruck und der schauspielerischen Qualität vom Himmel gefallen, mit denen sie jetzt Abend für Abend das Musicalpublikum begeistern.

Michaela Flint
gekürzt erschienen in musicals – Das Musicalmagazin

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