Wer kennt sie nicht: die romantisch-kitschige Geschichte von Sandy und Danny, die sich in den Sommerferien verlieben, per Zufall auf der gleichen Highschool landen und nach einigen Wirrungen zueinander finden. John Travolta und Olivia Newton-John hat „Grease“ unsterblich gemacht. Schon sechs Jahre bevor der Film 1978 in die Kinos kam, feierte die Bühnenfassung am New Yorker Broadway große Erfolge.

In den 1990er Jahren hat David Gilmore die altmodische Highschool-Romanze entstaubt und im Londoner West End zur Aufführung gebracht. Seine Inszenierung hat er bereits 2011 für das deutsche Publikum nochmals überarbeitet und seither schickt Semmel Concerts die T-Birds und Pink Ladies durch deutschsprachige Lande.

Am 26. Januar 2012 wurde in Köln der Tourstart 2012 gefeiert. Die Besetzung hat sich im Vergleich zum Vorjahr leicht verändert, doch das tut dem Spaß und der Spielfreude keinen Abbruch. Da jedem die Handlung bekannt ist, haben sowohl Darsteller als auch Musiker leichtes Spiel bei dieser Show. Die Songs sind Selbstgänger, das Ensemble sehr charismatisch und das Publikum freut sich auf einen Abend leichtfüßiger Unterhaltung – und das vollkommen zurecht!

Helga Wolf hat nach „Jesus Christ Superstar“ und „Les Misérables“ mit „Camelot“ in der neuen Spielzeit einen bewährten Musicalstoff für die Lüneburger Stadttheaterbühne ausgewählt, den Klassiker entstaubt und daraus einen amüsanten Musiktheatergenuss gemacht.

Die Legende von König Arthur und dem Heiligen Gral, Merlin und den Rittern der Tafelrunde, Guenevere und Lancelot ist durch verschiedenste filmische und bühnetechnische Bearbeitungen den meisten Menschen ein begriff. Bei der Komplexität der Saga verwundert es wenig, dass die Ursprungsversion von Alan Jay Lerner und Frederick Loewe mehr als vier Stunden lang war und wenig Anklang fand. Selbst die letztjährige Produktion im Rahmen der Bad Hersfelder Festspiele (Regie: Reinfried Schießler, König Arthur: Yngve Gasoy-Romdal) erforderte von den Zuschauern jede Menge Sitzfleisch und Durchhaltevermögen.

Wolf nähert sich dem Stoff nunmehr mit einer unerwarteten Leichtigkeit und macht ihn so für ein breites Musicalpublikum zugänglich.

Aleksander di Capri setzt sich Ziele. Dass diese durchaus nicht ins Wolkenschloss der kleinen Cosette gehören, sondern sehr realistisch sind, beweist er mit der Übernahme des Jean Valjean bei „Les Misérables“ in Lüneburg. „Ché auf der „Evita“-Tour war meine erste Erstbesetzung in einer Hauptrolle, Jean Valjean ist die zweite. Es geht alles in die richtige Richtung.“

Bereits als er sich vor zwei Jahren für „Les Misérables“ in Berlin bewarb hatte man ihm gesagt, dass er für die 1.Besetzung Jean Valjean leider noch zu jung sei. Mit diesem Wissen im Hinterkopf hatte er sich bei den Auditions für die Lüneburger Produktion für Marius und Enjolras beworben. „Ich weiß, dass ich ein sehr junger Jean Valjean bin, aber ob es wirklich funktioniert, kann man eben erst sehen, wenn man die Gelegenheit dazu bekommt. Die Regisseurin Helga Wolf und der musikalische Leiter Urs Theuss haben den Jean Valjean in mir gesehen und mir diese Chance gegeben.“ Die Lüneburger Regisseurin war nicht die erste, die dieses Potential in Aleksander di Capri erkannte. Schon Ken Caswell, der Regisseur der Duisburger Inszenierung, erkannte vor zehn Jahren, dass ein Jean Valjean in dem Absolventen schlummert. „“Les Misérables“ ist eines meiner Lieblingsstücke. Ich wusste schon damals, dass ich irgendwann den Valjean spielen würde. Dass ich das schon mit 31 Jahren erreicht habe, ist eine große Ehre für mich. Sollte ich in einigen Jahren erneut die Chance bekommen, diese Rolle in einer Großproduktion zu spielen, habe ich eine phantastische Basis, auf der ich aufbauen kann.“

Noch bis Juni steht der Hamburger 4-6 Mal pro Monat in Lüneburg auf der Bühne. Sein paralleles Engagement bei „Tanz der Vampire“ ist Mitte Januar zu Ende gegangen. Ein neues Engagement hat Aleksander di Capri bisher nicht unterschrieben. „Ich möchte die nächsten Monate einfach nutzen, um mal auszuspannen.

Nach mehr als zwei Jahren „Tanz der Vampire“ tut es einfach gut, nicht jeden Abend auf der Bühne stehen zu müssen, irgendwo hinfahren zu können, sich auszuruhen und neue Projekte in Angriff zu nehmen.“

Die Auftritte im Stadttheater sind für Aleksander di Capri eine spannende Abwechslung und das Arbeiten mit einem Amateur-Chor und einem Ensemble, das neben „Les Misérables“ noch in zahlreichen Theaterstücken und Opern in Lüneburg zu sehen ist, eine besondere Herausforderung: „Viele Kollegen aus dem Ensemble müssen ihre Energie auf verschiedene Stücke aufteilen. Das ist natürlich eine ganz andere Herangehensweise als bei mir, Valerie Link, Stephanie Sturm und ich sind nur für unsere Hauptrollen da und hatten im Vorfeld auch wesentlich mehr Zeit, uns auf diese Rollen vorzubereiten. Die braucht man für eine Hauptrolle aber auch.“ Auch in Sachen Stimmtechnik musste er sich umgewöhnen: „Die Tonanlage ist natürlich eine ganz andere. Hier muss ich an leisen Stellen viel deutlicher singen und sprechen, damit man mich im ganzen Saal auch wirklich versteht. Auf großen Bühnen wird auch ein Flüstern mit der Anlage perfekt in den Saal übertragen und jeder hört es. Hier musste ich mich ein wenig umstellen, aber inzwischen funktioniert es einwandfrei.“

„Les Misérables“ hat nicht nur gute Kritiken bekommen. Viele verglichen die Lüneburger Inszenierung mit den Großproduk-tionen in Berlin, London oder New York. Auch wenn Aleksander di Capri sich auch nicht so positive Kritiken durchliest, lässt er sich nicht von ihnen irritieren. :“Mir persönlich ist das egal, weil es mich in meinem Handeln nicht beeinflusst“ Was Ihn am meisten ärgert, sind Vergleiche. „Das Problem ist, dass es im Musicalbereich sehr wenige Journalisten gibt, die ihren Job wirklich gelernt haben. Jeder kann sich in ein Stück setzen und schreiben, was ihm gefällt und was nicht. Manchmal werden mir Fragen gestellt, auf die ich schon gar nicht mehr antworte, weil sie so abstrus sind. In Berlin oder London sind bei den „Les Misérables“-Produktionen Millionen im Spiel. Die haben viel größere Bühnen, mehr technische Möglichkeiten. Die Kritiker sollten sich das Stück von der Seite anschauen, was ein Stadttheater mit denen ihm zur Verfügung stehenden Mitteln aus diesem Stück gemacht hat. Wo berührt es einen und warum? Natürlich hat ein Regisseur in einer Großproduktion mit einer Drehbühne ganz andere Möglichkeiten und auch die riesigen Barrikaden beeindrucken, aber das kann man doch nicht ernsthaft vergleichen.

Für mich zählen nur Kritiken, in denen ich merke, dass dort jemand geschrieben hat, der sich mit der Materie auskennt, oder sich wenigstens damit auseinandergesetzt hat, aber nachdem man sich manche Kritiken durchliest, ist das bei einigen schon zuviel verlangt.“

Damit stößt Aleksander di Capri in das gleiche Horn wie Uwe Kröger, der diese Marotten der schreibenden Zunft ebenfalls schon angeprangert hatte (vgl. Interview). Dennoch wird niemand umhin kommen, einzugestehen, dass Aleksander di Capri seinen Weg macht und das erreicht, was er sich vornimmt. „Ich bin sehr froh, dass ich schon lange auf der Bühne stehe. Ich kann nur schwer sagen, wo das hinführen wird. Ich möchte ja auch nicht irgendetwas spielen, nur damit ich einen Job habe. In den nächsten Wochen nutze ich auf jeden Fall die Zeit und schaue mich um.“ Und das ganz sicher nicht nur in Deutschland. Aleksander di Capri spricht viele Sprachen, ist vielseitig einsetzbar und wer weiß, vielleicht findet das nächste Interview in London statt. Kontakte dahin hat er auf jeden Fall schon geknüpft.

Mehr Informationen unter www.alexcapri.de

Michaela Flint
veröffentlicht in blickpunkt musical

Alexander di Capri gehört zum Hamburger Ensemble von „Tanz der Vampire“ und steht als Zweitbesetzung des Grafen von Krolock auf der Bühne. Michaela Flint hat mit ihm über die Vor- und Nachteile einer Zweitbesetzung, Auditions und seine vielfältigen ‚außer-vampirischen’ Aktivitäten gesprochen.

Michaela Flint: Ist der Aufwand für einen Cover größer als für die eigentliche Erstbesetzung? Immerhin muss man mindestens zwei, manchmal auch drei, Rollen einstudieren.

Alexander di Capri: Wenn man in einer Produktion zwei bis drei Rollen regelmäßig spielt, ist das kein Problem. Man kann sich gut einspielen und seine Parts verinnerlichen. Viel schwieriger ist es, wenn man eine Ensemblerolle hat und nur einmal Monat oder noch seltener die Zweitbesetzung spielt. Es viele musikalische und szenische Kleinigkeiten, die man sich vorher noch mal anschauen muss, damit man richtig im Licht steht o. ä. Ich komme hier leider sehr selten dazu, den Graf von Krolock zu spielen. Ob das für mich zu wenig ist, muss ich mit mir selbst ausmachen; aber ich wusste das vorher. Gerade deshalb ist es für mich so wichtig, möglichst viel neben dem eigentlichen Job im Theater zu machen. Dazu gehören Workshops an der ‚Stage School of Music, Dance and Drama’, ich nehme u. a. Interpretations-Unterricht bei John Lehman und Schauspielunterricht bei Dr. Antlitz, wirke auf Galakonzerten mit usw.
Der Vorteil an dieser Konstellation ist, dass ich lerne, dass mein Theater-Engagement nicht das wichtigste ist. Früher in Stuttgart und Duisburg habe ich nur für das Theater gelebt. Ich bin nur ins Theater gefahren, um meine Rollen zu spielen und habe nebenher nichts weiter gemacht.

Michaela Flint: Woher nehmen Sie die Kraft für diese vielen Aktivitäten? Bleibt da überhaupt noch Zeit für Privatleben und Hobbies?

Alexander di Capri:  Ehrlich gesagt nein. Es klingt ein bisschen seltsam, aber ich lebe im Moment nur für meinen Beruf. Ich habe von Natur aus sehr viel Energie, trainiere jeden Tag und halte mich mit Joggen fit. Darüber hinaus bleibt kaum Zeit für andere richtige Hobbies. Aber solange ich jung bin und mich gut dabei fühle…

Wichtig ist, dass ich mich in meinem gewohnten Umfeld bewege. In einer anderen Stadt hätte ich dieses Engagement nicht angenommen.

Michaela Flint: Demnach stellt ein möglicher Ortswechsel eher eine Belastung für Sie dar?

Alexander di Capri: Früher hat mir das nicht so viel ausgemacht, aber inzwischen brauche ich meine feste Basis, zu der ich immer wieder zurückkomme.
Neue Städte kennen zu lernen ist cool, aber nur für eine gewisse Zeit. Es ist unheimlich schwer, Freundschaften geschweige denn Partnerschaften aufzubauen, wenn man nur für ein paar Monate an einem Standort spielt. Ich kann jede Frau verstehen, die nicht bereit ist, tiefe Gefühle in eine von vornherein zeitlich und örtlich begrenzte Partnerschaft zu investieren. Vor einem Jahr habe ich in Kroatien Maja kennen gelernt, mit der ich gern eine echte Beziehung aufbauen würde. Aber aufgrund der Distanz und meiner dauernd wechselnden Engagements war das bisher nicht möglich.
Der Vorteil an meinem Job in der Neuen Flora ist, dass ich mich in Hamburg genau auskenne und weiß wo ich mich abends mit meinen Freunden, von denen viele nichts mit der Theaterbranche zu tun haben, treffe.

Michaela Flint: Warum haben Sie sich erneut für „Tanz der Vampire“ entschieden? Sie hatten in diesem Musical doch schon zwei Jahre in Stuttgart gespielt.

Alexander di Capri: Nach dem Ende von „Mozart!“ im Juni 2002 habe ich erstmal eine lange Auszeit genommen. Ich habe mich gefragt, ob es das ist, was ich von meinem Leben erwarte. Wollte ich wirklich weiterhin achtmal pro Woche auf einer Bühne stehen? Die stimmlichen und körperlichen Belastungen sind sehr hoch und unglaublich Kräfte zehrend.

Hinzu kommt, dass es in Deutschland sehr schwer ist, an Hauptrollen heranzukommen. Und mit fast 30 Jahren, wollte ich mich langsam in diese Richtung positionieren.

Mittelfristig sehe ich mich eher im Schauspielbereich, sei es nun Fernsehen oder Theater, als auf einer Musicalbühne. Das Musical-Business ist in den letzten Jahren sehr viel schnelllebiger geworden und da ist es für mich ganz wichtig, ein zweites Standbein zu haben. Ich möchte nicht irgendwann zu denen gehören, die aus Angst arbeitslos zu sein, irgendein Engagement annehmen, hinter dem sie nicht vollkommen stehen.
Das Engagement an der Neuen Flora lässt sich perfekt mit meinen Schauspiel-Aktivitäten verbinden. Außerdem hat mich das Stück auch wieder gereizt.

Michaela Flint: Was genau ist für Sie das Besondere an „Tanz der Vampire“?

Alexander di Capri: „Tanz der Vampire“ lebt ganz entschieden von der Energie der Darsteller auf der Bühne. Wenn hier jemand auf Sparflamme tanzen, spielen oder singen würde, würde der Wert des Musicals extrem darunter leiden.
Eine Show ist für mich dann besonders interessant, wenn ich erlebe, dass Menschen, die – im Unterschied zu richtigen Fans – keine ‚persönliche’ Beziehung zu einem Darsteller oder einem Stück aufgebaut haben, immer wieder kommen, um einfach einen schönen Abend zu haben. Gerade die Neue Flora mit ihren 2000 Plätzen lebt von diesen Menschen, die sich von der Energie auf der Bühne mitreißen lassen.

Michaela Flint: Fast zeitgleich zu den „Tanz der Vampire“-Auditions fand auch das Casting für „Les Misérables“ in Berlin statt. Hätte es Sie nicht auch interessiert, im Theater des Westens zu spielen?

Alexander di Capri: Tatsächlich wurde ich zum Vorsingen nach Berlin eingeladen. Ich hatte mich auf die Studentenrollen von Marius oder Enjolras vorbereitet und war sehr überrascht als der Regisseur mir sagte, dass sich dafür zu alt sei. Stattdessen wollte er mich gern für den Part des Jean Valjean hören. Bisher hatte ich mich in dieser Rolle nicht gesehen und fand mich auch noch zu jung für einen Mann, der nach 19 Jahren Gefängnis alle Stufen des Alterns bis zu seinem Tod durchlebt. Für meine Begriffe habe ich die schauspielerische Tiefe für diese Figur noch nicht erreicht.
Dennoch habe ich mich intensiv auf dieses Vorsingen vorbereitet. Nach einer Dreiviertelstunde rief der Regisseur mich zu sich und eröffnete mir, dass ich all das hätte, was für die Rolle von Jean Valjean wichtig und notwendig ist. Aber leider sei ich noch etwas zu jung. Das war eine herbe Enttäuschung für mich, aber ich hatte das ja befürchtet.

Michaela Flint: Könnte man sagen, dass der Graf von Krolock Ihre Traumrolle ist?

Alexander di Capri: Ja, der Graf ist sicherlich eine meiner Traumrollen. Es ist eine ganz besondere Rolle, weil sie einerseits fiktiv ist, aber andererseits viel von mir hat. Der Graf strahlt Ruhe aus, hat aber ein spezielle Energie, Probleme anzugehen. Er tritt mit einer unglaublichen Selbstsicherheit auf. Und so bin auch. Der Graf behält viel von seiner Energie für sich und dennoch zieht er das Publikum in seinen Bann.
Abgesehen vom Grafen finde ich Jekyll & Hyde sehr spannend. Ich habe die Show vor ein paar Jahren in New York gesehen und bin von dem Hauptdarsteller schlichtweg begeistert. Anthony Warlow hat die beiden Rollen stimmlich so brillant auseinander gehalten, dass man meinte, man würde ein Playback hören. Dazu hat er unglaublich gut gespielt. Gerade das macht diese Rolle aus: Man muss Gesang und Schauspiel so vereinen, dass keine Seite zu kurz kommt. Wenn man das schafft, dann gehört man zur Crème-de-la-Crème.
Beim Grafen kann man sich mehr auf sein Schauspiel konzentrieren, da die Stimmlage fast immer gleich bleibt.

Michaela Flint: Worauf legen Sie bei Ihrer Interpretation des Grafen von Krolock das Hauptaugenmerk?

Alexander di Capri: Ich hatte in Stuttgart das Glück mit Roman Polanski direkt zu arbeiten, da Charles Fornara, der den Grafen neben Kevin Tarte alternierend spielen sollte, krank wurde. Dadurch habe ich sehr viel persönlich von Roman Polanski mitbekommen, wie diese Rolle anzusetzen ist. Er hat zu mir gesagt, dass ich nicht vorgeben solle, ein Vampirgraf zu sein, sondern dass ich es sein muss. Die Energie hierfür muss gebündelt werden und darf sich nicht in alle Richtungen verstreuen. So wie bei Steve Barton: Er stand auf der Bühne und ich dachte nur ‚Wow!’ Wenn man das über einen Menschen sagen kann, zu dem man keine persönliche Beziehung hat, hat dieser seinen Bühnenpart absolut erfüllt.

Michaela Flint: Wie viel Gestaltungsfreiraum hat man Ihnen in Hamburg gelassen?

Alexander di Capri: Als ich die Rolle einstudiert habe, habe ich dem Künstlerischen Leiter Sebastian Hund meine Version des Grafen gezeigt und er fand meine Anlegung der Rolle gut. Er hat nicht gesagt: ‚Mach das so wie Thomas’ – er ist ja auch ein ganz andere Typ als ich, sondern mich bestärkt, bei meiner Interpretation zu bleiben.

Ich liebe Darsteller, die auf der Bühne immer wieder was Neues machen und nicht jede Show wie auf Knopfdruck abspulen. Das habe ich auch bei „Mozart!“ so geliebt: Yngve Gasoy-Romdal und ich haben immer mal wieder Kleinigkeiten variiert. Genau dadurch hat das ganze gelebt. Und das hat das Publikum gespürt!

Diese Flexibilität ist für mich darstellende Kunst.

Michaela Flint: Wie sehen Ihre Pläne für die kommenden Monate aus?

Alexander di Capri: Im Mai bin ich mit Karin Seyfried auf einer Gala von John Lehman in der Nähe von Stuttgart. Im Sommer werde ich wieder Workshops an der Stage School geben und für den Oktober steht ein Konzert mit Anne Welte & Friends auf dem Plan. Außerdem werde ich im Spätsommer bei einem Theaterstück im ‚Theater im Zimmer’ in Hamburg mitwirken. Der Produzent hat mich angesprochen, ob ich mitmachen möchte und ich fühle mich sehr geehrt, da als weitere Schauspieler für dieses Stück Namen wie Heiner Lauterbach oder Klaus-Maria Brandauer im Gespräch sind.

Michaela Flint: Herr di Capri, vielen Dank für dieses offene Gespräch. Für Ihre Projekte drücken wir Ihnen die Daumen und wünschen Ihnen viel Erfolg!

Mehr Informationen unter www.alexdicapri.de

Michaela Flint
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