Zwei Jahre musste das Musicalpublikum auf die nächste große Gala-Tour aus dem Hause Stage Entertainment warten. Aber jeder Tag hat sich gelohnt!

Auch 2010 besticht die Musicalgala durch sehr gute Solisten, ein großartiges Orchester, stimmungsvolle Bühnenbilder, kreative Kostüme und harmonische Choreographien. Nichts stört das Gesamtbild (mit Ausnahme einiger billig anmutender Perücken).

Bei der Auswahl der verschiedenen Songs ist man dieses Jahr erfreulicherweise nicht nach Schema F vorgegangen und hat nur die bekanntesten Stücke aus den präsentierten Musical aufgeführt, sondern es ist eine gelungene Mischung aus Klassikern wie dem ,Cell Block Tango‘ aus „Chicago“ oder ,Sunset Boulevard‘ aus dem gleichnamigen Musical und Showstoppern wie ,I want it all‘ aus „We will rock you“, ,Niemand stoppt den Beat‘ aus „Haispray“, ,Er lebt in Dir‘ aus „König der Löwen“ oder ,Ich weiß, was ich will‘ aus „Ich war noch niemals in New York“.

Zudem wurden nicht nur reine Stage Entertainment Produktionen vorgestellt, sondern mit „Pippin“, „Chicago“, „West Side Story“ und „Sunset Boulevard“ Ausschnitte aus Musicals gezeigt, die in Deutschlands lange nicht mehr bzw. noch nie auf einer Ensuite-Bühne gezeigt wurden. Über die obligatorischen Teaser-Stücke für „Sister Act“ (ab Herbst 2010 in Hamburg) und „Hinterm Horizont“ (ab Herbst 2010 in Berlin) kann man da getrost hinwegsehen.

Die acht Solisten zeigen in ihren bekannten Rollen, was man von ihnen erwartet, zeigen aber in anderen Songs auch neue Facetten. Dass Pia Douwes als Norma Desmond bestechend ist und im Cell Block Tango ihre jungen Kolleginnen in Sachen Sexappeal um Längen übertrumpft, ist zu erwarten. Dass sie aber auch als TV-Moderatorin Lisa und mit Udo Jürgens Hits überzeugt, war keinesfalls selbstverständlich. Willemijn Verkaik fühlt sich in bekannten Rollen aus „Wicked“ und „We Will Rock You“ sichtlich wohl, gewinnt das Publikum aber auch als Anita der „West Side Story“ und mit Time of my life aus „Dirty Dancing“. Das Küken Elisabeth Hübert gibt eine sehr gute Jane, scheint aber mit der Rolle der Tracy aus „Haispray“ stimmlich und tänzerisch überfordert. Das Damen-Quartett komplettiert Ana Milva Gomes, die sich als Kala („Tarzan“) und Nala („Schattenland“) direkt in die Herzen der Zuschauer singt. Als Deloris rockt sie die Bühne und empfiehlt sich damit zweifelsohne für die Hauptrolle in „Sister Act“.

Den vier Leading Ladies stehen vier Kollegen zur Seite, die sich weder in Erfahrung noch Können oder Vielseitigkeit hinter ihnen verstecken müssen. DMJ alias David Michael Johnson übernimmt die Bühne als Britney („WWRY“) komplett, schlägt aber in der „Dirty Dancing“-Sequenz und als Mufasa auch wundervoll leise Töne an. Mark Seibert kann sich mit DMJ in einen Wettkampf um „Mister BoM 2010“ begeben und hätte durchaus gute Chancen. Doch neben der Optik und seinen bekannten Rollen als Fiyero und Ranger überzeugt er auch mit „Sunset Boulevard“ und „Cool“. Für die eher komischen Momente – ob freiwillig oder unfreiwillig sei mal dahingestellt – sorgt Patrick Stanke. Als Big Bopper agiert er rollendeckend; als Edna Turnblad hat er die Lacher zu 100% auf seiner Seite. Musikalisch besticht er mit einem wunderbar klaren „Maria“. Diesen Song hätte Anton Zetterholm sicherlich ähnlich herzanrührend interpretiert, doch konnte er sein Gefühl für Balladen mit „In the still of the night“ unter Beweis stellen. Als Buddy Holly hingegen scheitere sein Versuch, den Rock’n’Roll überzeugend über die Rampe zu bringen.

Trotz einiger kleiner Holprigkeiten harmonieren Songauswahl und Zuteilung auf die Protagonisten weitgehend. Erfreulich ist zudem, dass sich keiner der Darsteller als Conferencier hervortut, sondern der Staffelstab des Moderators von Szene zu Szene weitergereicht wird und so fast jeder einmal seine Kollegen ankündigen darf.

Optisch fackelt die Stage Entertainment mit „Best of Musical 2010“ da zu erwartende Feuerwerk ab: Große Bildschirme links und rechts der Bühne ermöglichen Detailblicke auch in den letzten und höchsten Reihen der Konzert-Arena. Und diese Details haben es in sich: Reto Tuchschmid schafft mit seinen Kostümen in jeder der unterschiedlichen Themenwelten die perfekte Ergänzung. In der Eröffnungsszene zeichnen sich die schwarz-weißen Kostüme durch Detailvielfalt aus – keines der Kostüme ist wie das andere. Wundervolle Roben für die Damen und schillernde Anzüge für die Herren wechseln sich mit den bekannten Kostümen aus den Musicals ab und geben dem Auge immer wieder neue Ansatzpunkte. Und wer denkt, dass die Kostüme aus der ersten Szene und die aus dem „Wicked“-Block identisch sind, sollte genau hinsehen: Kleine smaragd-grüne Accessoires zeugen von Tuchschmids Anspruch nicht zweimal das gleiche Kostüm zu erschaffen.

Dieses harmonische Kostümbild fügt sich perfekt in das Bühnenbild von Jürgen Schmidt-André ein, der jeder Sequenz den passenden Hintergrund liefert: Da wird mit Vorhängen, Zügen, mobilen Treppen und Videoprojektionen gearbeitet, die das Publikum immer wieder in eine neue Welt eintauchen lassen.

Jani Walsh-Webers Regie und Choreographie geben der Gala Schwung, ohne sie zu überfrachten. Die einzelnen Szenen gehen gut ineinander über, es gibt kaum nennenswerte sonst häufig so lästige Umbaupausen und die Personenregie stimmt ebenfalls.

Ihre Choreographien sind im allerpositivsten Sinn klassisch. Das heißt keiner der Tänzer fällt durch Asynchronität oder Extravaganzen auf, die Gruppen bilden harmonische Gesamtbilder.

Insgesamt ist die „Best of Musical 2010“ Tournee eine wirklich gelungene Gala. Das Konzept geht auf und auch die ruhigeren Szenen gehen in den großen Konzerthallen nicht unter. Und zur Freude vieler Besucher ist diese Stage Entertainment Tour keine reine Eigenwerbung, sondern huldigt dem Genre Musical im Ganzen. Solche professionellen Produktionen schaut man sich gern immer wieder an.

Michaela Flint
veröffentlicht in blickpunkt musical

Seit 15. November 2007 ist nach dem Broadway und dem West End auch Stuttgart grünifiziert. Seither begeistert die ungewöhnliche Freundschaft von Elphaba und Glinda achtmal pro Woche das Publikum im Palladium Theater und nimmt die Zuschauer mit in die Zauberwelt von Oz.

Die Holländerin Willemijn Verkaik hat alle Konkurrentinnen bei den Auditions ausgestochen und sich eine der beliebtesten weiblichen Rollen im deutschen Musicalbereich gesichert. Mit Idina Menzel, die die Rolle der Elphaba am Broadway kreierte und damit einen gigantischen Fankult auslöste, hat die sympathische Holländerin ein großes „Vorbild“. Doch davon lässt sich Verkaik nicht einschüchtern. Schon als Killer Queen in „We Will Rock You“ wickelte sie Kollegen wie Publikum gleichermaßen um den Finger und rockte bis die Wände wackelten.

Die Elphaba gehört zu den derzeit anspruchsvollsten Rollen im Musical-business. Sowohl gesanglich als auch textlich muss die Darstellerin der grünen Hexe jederzeit topfit sein, um alle Höhen und Tiefen dieses Charakters adäquat bedienen zu können. Verkaik stellt sich dieser Heraus-forderung mehr als gern: „Elphaba ist meine Traumrolle und es macht mir jeden Abend wieder aufs Neue viel Freude, sie zu spielen.“ Auch mensch-lich liegt ihr die vermeintliche Querulantin sehr am Herzen, „da sie eine Kämpferin ist. Das ist eine sehr schöne und wichtige Eigenschaft.“

Auf eine solche Rolle bereitet man sich natürlich besonders intensiv vor. Schon bevor sie sich überhaupt für die Audition angemeldet hat, hat sich Verkaik das Stück im West End angesehen. Zudem hat sie alle Presse-termine im Vorwege zur Deutschlandpremiere schon mit grün geschmink-tem Gesicht wahrgenommen, um sich noch besser in die Figur als Außenseiterin hineinzufinden. Erkennt man sich überhaupt noch wieder, wenn man sich fast jeden Tag grün geschminkt im Spiegel sieht?

„Tja, ich höre meine Haut manchmal schon schreien. Aber eigentlich geht es. Ich finde, grün ist eine schöne Farbe und viele sagen, dass sie mir sehr gut steht.“ sagt Verkaik lachend.

Es haben sich sicherlich nicht wenige gewundert, dass Willemijn Verkaik diese dialoglastige Rolle als Nicht-Muttersprachlerin bekommen hat. Aber möglichen Kritikern stellt sich die Neu-Stuttgarterin selbstbewusst entgegen: „Ich hatte viel Phonetikunterricht. Das gibt mir Sicherheit, wenn ich auf der Bühne stehe, und ich fühle mich sehr viel wohler.“ Aber wie jeder normale Mensch hat auch eine Hauptdarstellerin mal schlechte Tage, „da ist es dann schwerer für mich, weil ich müde bin. Aber die meiste Zeit klappt es sehr gut.“

„Wicked“ besticht durch Situationskomik, großartige Kompositionen, beeindruckende Kulissen und Kostüme. Da verfallen auch Mitwirkende ins Schwärmen: „Es gibt sehr viele spannende, lustige und emotionale Szenen. Ich freue mich jeden Abend auf die „Fallen House-Szene“, in der Elphaba und Glinda miteinander kämpfen und Fiyero einen doch recht außergewöhn-lichen Auftritt hat. [Stichwort: Tarzan, Anm. d. Red.] Sie ist so herrlich absurd – aber auf positive Weise.“

Teil dieser weltweiten Erfolgs-Produktion zu sein, löst auch bei Willemijn Verkaik einen gewissen Stolz aus. Da gibt es zahlreiche Situationen, die man nicht vergisst. Für Verkaik ist dies aber in erster Linie Glinda-Darstellerin Lucy Scherer: „Sie ist jeden Tag superkomisch! Manchmal ist es wirklich schwer sich zu beherrschen und ich muss aufpassen, dass ich nicht loslache.“ Pannen wie das Hängen bleiben mit dem Kleid während der Szene „Gutes tun“ fallen da schon in die Rubrik „kann vorkommen, ist aber kaum bemerkenswert“.

Wenn man sich sechsmal pro Woche komplett verausgabt, braucht man einen Ausgleich. Viele ihrer Kollegen machen Sport, aber Willemijn Verkaik versucht einfach, sich Ruhe zu gönnen und gesund zu essen. Ist das schon das ganze Geheimnis ihrer bezaubernden Ausstrahlung? Natürlich nicht. „In meiner Freizeit versuche ich, Zeit mit meinem Mann, meiner Familie und Freunden zu verbringen.“ Aber noch ist auch Verkaik komplett grünifiziert, denn die „Rolle macht mir einfach soviel Spaß, dass ich sie am liebsten jeden Tag spielen würde.“ Diesen Enthusiasmus transportiert sie auch jeden Abend auf der Bühne. Kein Wunder, dass das Publikum immer wieder gut gelaunt aus dem Theater strömt. Wir hoffen, nicht nur für Willemijn Verkaik, dass diese Begeisterung auf allen Seiten noch lange anhalten wird.

Michaela Flint
veröffentlicht in blickpunkt musical

Endlich kann auch Deutschland am weltweiten Hype um die beiden Hexen von Oz teilhaben. Seit 15. November ziehen die grüne Elphaba und die aufmerksamkeitsheischende Glinda das Publikum im Palladium Theater in ihren Bann.

Stephen Schwartz’ Kompositionen funktionieren auch mit einem deutlich kleineren Orchester als am Broadway, die Ozianer begeistern auch in geringerer Anzahl als im West End. „Wicked“ ist eine perfekte Show, bei der von Musik über Bühnenbild bis hin zu Story und Kostümen einfach alles stimmt. Die Zuschauer werden in die magisch-grüne Welt von Oz hineingezogen und verlassen das Theater wie verzaubert.

„Wicked“ bringt mehr als nur einen Hauch von Broadway ins beschauliche Stuttgart-Möhringen. Die Standortfrage wurde lange diskutiert und auch nach der Show darf man auf die längerfristige Akzeptanz der Show durch das schwäbische Publikum gespannt sein. Der Boden für einen großen Erfolg ist in jedem Fall bereitet.