Auch das Kennenlernen von Siegfried und Odette, dem weißen Schwan, bleibt ganz in diesem Bild: Odette hat starke Entzugserscheinungen. Siegfried, dessen Freunde ihn zu den in Schaufenstern posierenden Prostituierten geschleppt haben, um ihn von der nervigen Brautschau abzulenken, bietet ihr seine Hilfe an. Die beiden tanzen ein sehr intensives Pas-de-Deux, an dessen Ende sich Odette von Siegfried losreißt und ihren Freundinnen folgt. Leider haben sich an diesem Abend viele asynchrone Bewegungsabläufe eingeschlichen. Nichtsdestotrotz gehört diese Szene zu den Highlights.

Auch im zweiten Akt sind es nicht die Ensemblenummern, die begeistern, sondern – neben dem obligatorischen Tanz der Schwäne – die Konfrontation von Rotbart und Siegfried. Die beiden Tänzer sind einander ebenbürtig und jeder weiß auf seine Weise deutliche Akzente zu setzen.

Sehr amüsant und abwechslungsreich – sowohl kostümseitig als auch tänzerisch – ist die Brautschau, der Siegfried sich unterziehen muss: Die Damen präsentieren sich in verschiedensten Kleidern zu unterschiedlichen Musikstilen auf einem Laufsteg, an dessen Rand der sehr kreativ gewandete Hofstaat das Treiben begutachtet. Natürlich lässt sich Siegfried auch bei „Swan Lake Reloaded“ von Odile, Rotbarts Tochter, täuschen und verlobt sich mit ihr. Zu spät merkt er, dass er auf einen schwarzen Zauber hereingefallen ist.

Das Finale ist bildgewaltig – vorausgesetzt man sitzt direkt vor der Bühne. Denn die komplette Show und ihre Effekte sind frontal ausgerichtet. Sitzt man seitlich von der Bühne kommt man in den zweifelhaften Genuss die Obermaschinerie und sämtliche Requisiten und Aktivitäten auf den Seitenbühnen zu erleben.

Wenn beim Finale Siegfried Rotbart bekämpft und Odette am Ende in einem Sturm aus Federn stirbt, ist dies durchaus beeindruckend. Die nackte Bühne, erhellt von zahlreichen Scheinwerfern, die direkt ins Publikum strahlen, verstärken die Beklemmung, die der Tod Odettes ohnehin schon auslöst.

„Swan Lake Reloaded“ lebt von den Tänzen. Alles andere spielt hier eine ungeordnete Rolle. Regisseur und Choreograph Rydman erreicht sein Ziel – mehr tänzerische Ausdrucksmöglichkeiten durch die Mischung von Musikstilen – in jedem Fall. Und hier nur von Breakdance zu sprechen, wird der Vielseitigkeit der Tanzformen nicht gerecht. Denn der Zuschauer erlebt (gemäß Pressemeldung) Breaking, B-Boying, Locking und Popping. Geprägt wurden diese Tanzstile u. a. von Michael Jackson (Popping), der Funk & Soul Bewegung (Locking) sowie klassischem Hiphop in der Tradition von James Brown (B-Boying).

Alle Tänzerinnen und Tänzer beherrschen ihr Fach und können individuelle Highlights setzen. Maria Andersson (Odette) überzeugt vor allem während der Kennenlern-Szene mit ihren Entzugserscheinungen. Sie hadert mit ihrem Schicksal und kann sich selbst nicht befreien – dies bringt Andersson mit ihren Haltung und ihren scheinbar kraftlosen Bewegungen sehr gut über die Rampe. Als Prinz Siegfried steht Kenny Lantz auf der Bühne der Jahrhunderthalle. Er überzeugt mit seinen Popping-Sequenzen und versteht es, die Zerrissenheit zwischen den Verlockungen der Unterwelt und dem Glauben an die wahre Liebe gut zu transportieren. Sein Widersacher  Rotbart wird von Robin Peters gegeben, der das mystisch-gefährliche des schwarzen Zauberers nicht subtil, sondern mit voller Intensität verkörpert. Definitiv einer der spannendsten Charaktere dieser Inszenierung. Auch die restlichen sieben Tänzerinnen und Tänzer füllen die Szenerie mit viel Energie und zeigen nachdrücklich, dass ihnen ihr Job Spaß macht.

„Swan Lake Reloaded“ ist der gelungene Versuch, etwas vermeintlich Angestaubtes sehr modern (vielleicht manchmal auch zu modern) und ohne Rücksicht auf eventuelle Befindlichkeiten und Tabuthemen auf die Bühne zu bringen. Man könnte die Charaktere durch mehr Schauspielelemente noch griffiger gestalten, um die Handlung noch verständlicher zu machen. Denn ohne den Hintergrund vom klassischen „Schwanensee“ kann man der Handlung teilweise nur schwer folgen.

Michaela Flint

Fast zu spät erkennt Siegfried den Schwindel, sucht und findet seine Odette. Doch er kann sie nicht mehr retten. Rotbart tötet sie und Siegfried bleibt nichts als der Rückzug in seine unermessliche Trauer.

Schon das Opening zeigt, dass wir uns nicht in einem historischen Umfeld bewegen, sondern im Hier und Jetzt. Rotbart ist ein Zuhälter und Dealer. Sein Eröffnungstanz hinter dem halbtransparenten Videovorhang, auf den übergroße App-Symbole und Handymenüs projiziert werden, gelingt sehr effektvoll.

Folgerichtig repräsentieren Rotbarts Prostituierte die Schwäne. Den Grund liefert Rydman im Interview: „ Oft werden ja Schwäne als Symbol für Prostituierte verwendet. (…) Und nach und nach wurden mir die Parallelen klar: Drogenabhängigkeit und Prostitution gehen oft einher und Drogen sind ja ganz deutlich der Zauber, mit dessen Hilfe Rotbart die Mädchen in Schwäne verwandelt und unter seinen Bann stellt.“ Und so macht Rotbart die Lackstiefel und weiße Pelzjacken gewandeten Mädchen mit Heroin gefügig.

Drogen spielen aber auch in Siegfrieds Leben eine nicht unwesentliche Rolle. Die erlebt der Zuschauer auf der Party anlässlich seines 21. Geburtstags, auf dem von den Gästen recht freizügig Kokain konsumiert wird. Die Kostüme der Tänzerinnen als Lampe, Kerzenhalter und Sofa zeugen von einer großen Kreativität (Lehna Edwall) und spiegeln optisch das wider, was vor allem die Tänzer in dieser Szene an unangepasstem HipHop, Streetdance zum besten geben. Ein Highlight setzt Fredrik „KAOS“ Wentzel, der als Zauberer alle Gäste in ihren Bann zieht und mit seinen halsbrecherischen Breakdance-Einlagen reichlich Szenenapplaus erntet.

Der Szenenwechsel vom königlichen Schloss zu den dunklen Gassen im Rotlichtmilieu wirkt cool und lässig. Er wird einfach in die Choreographie integriert. Auch hierfür zeichnet Regisseur Fredrik Rydman gemeinsam mit Lehna Edwall verantwortlich.

Die Schwäne tauchen als Huren hinter stilisierten Schaufenstern auf und locken die jungen, unerfahrenen Männern an. Siegfrieds Herz entflammt als er merkt, dass einem der Schwäne, Odette, nicht gut zu gehen scheint. Er versucht ihr während ihrer Entzugserscheinungen beizustehen. Der gewählte Song „Become someone else“ unterstreicht die beklemmende Intensität dieser Szene perfekt. Zarte Bande der Zuneigung werden geknüpft – bis Rotbart die beiden auseinander reißt.

Während die anderen Schwäne von Rotbart gegen Abgabe ihrer Einnahmen ihre Ration Heroin bekommen, muss Odette durch einen kalten Entzug. Die zunächst leiernde, dann angestrengt scheppernde Musik erinnert an einen Systemfehler – ein musikalisches Bild, das sehr gut zu den Schmerzen passt, die Odette ertragen muss. Das folgende, weltberühmte „Allegro Moderato“ („Der Tanz der vier kleinen Schwäne“) inszeniert Rydman gekonnt anders: Die Schwäne tanzen die Choreographie zunächst liegend – das Publikum sieht nur die wackelnden Füße und sich bewegende Arme – um dann im Stehen die vermutlich klassischste Ballettfolge im lockeren, jazzigen Streetdancestyle zu Ende zu bringen.

Die Brautschau auf dem Ball verpackt Rydman in eine Modenschau der außergewöhnlichen Art: Ungewöhnliche Choreographien und nicht minder schräge Brautkleider sorgen für Erheiterung. Rotbart taucht mit Odile auf und zieht alle Ballgäste mit seinem „weißem Staub“ in seinen Bann. So geblendet, kann Siegfried der sexy gekleideten, lasziv tanzenden Odile nicht widerstehen. Die Choreographie zur Verlobung vom „schwarzen Schwan“ Odile und Siegfried ist atemberaubend mitreißend.

Es folgt ein weiterer beeindruckender Bühnenbildwechsel, der Siegfrieds Suche nach Odette begleitet. Die Bühne ist schließlich komplett nackt – das Publikum sieht nur eine Scheinwerferreihe im Hintergrund, ansonsten sind die kahlen Wände der Seitenbühne und die Züge mit Scheinwerfern  das einzige, was es zu sehen gibt.

Der Kampf von Rotbart und Siegfried um den „weißen Schwan“ Odette ist vor dieser Kulisse noch purer und lenkt den Fokus unweigerlich auf die schnellen, kraftvollen Choreographien Rydmans.

Schließlich verschleppt Rotbart Odette hinter eine Wand, vergewaltigt sie und bringt sie um. Siegfried steht im Regen weißer Federn und kann seine Geliebte nicht mehr retten. Er schleift die blutende Odette von der Bühne und zurück bleibt ein Meer aus weißen Federn, in denen Rotbart seine Geschäfte mit Huren und Drogen fortsetzt als sei nichts geschehen.

Man muss schon aufpassen, dass man bei dieser riskanten Vollgasfahrt durch Tschaikowskys Meisterwerk nicht aus der Bahn fliegt, denn die Choreographien sind ungemein schnell, ungewöhnlich, abwechslungs-reich und strotzen nur so vor Kraft und Energie.

Dass die Handlung hierbei nicht zu kurz kommt und man die Gefühle von Siegfried, die Schmerzen von Odette und die Hinterlistigkeit von Rotbart sehr eindrucksvoll nachvollziehen kann, ist Fredrik Rydmans Einfühlungsvermögen zu verdanken. Er weiß genau, wie man tänzerisch eine komplexe Geschichte erzählt, ohne dabei zu große inhaltliche Abstriche machen zu müssen.

Das nur 10-köpfige – oder besser 20-füßige – Ensemble bekommt reichlich Anerkennung für seine fulminante Leistung. Ein so hohes Tempo über 80 Minuten ohne Pause durchgehend zu halten, zollt nicht nur jedem Freizeittänzer Respekt ab. Da verzeiht man auch gern, dass der weiße und schwarze Schwan, Odette und Odile, nicht wie in anderen Inszenierungen üblich von einer, sondern von zwei Tänzerinnen dargestellt werden.

Solche mutigen Shows braucht die Theaterwelt. „Schwanensee“ ist alt, klassisch und langweilig? Mitnichten! „Swan Lake Reloaded“ beweist eindrucksvoll das Gegenteil!

Michaela Flint