Teenager sollten ihre Jugend genießen. Das ist aber leichter gesagt als getan, vor allem, wenn sich die Eltern scheiden lassen und man von New York ins beschauliche Appleton (Indiana) umziehen muss. Genau das passiert der 12-jährigen Erin. Mitten in ihre Geburtstagspläne platzt die Neuigkeit der Eltern und der Umzug. Eine neue Stadt, eine Mutter, die ihre Trauer über die gescheiterte Ehe in Pillen und Alkohol ertränkt und vor allem keine Freunde, mit denen Erin den so wichtigen 13. Geburtstag feiern kann.

Das ist die Grundhandlung von Jason Robert Browns Kammermusical „13“. Er hat dieses Stück eigens für Nachwuchsdarsteller geschrieben und so erzählen 14 Schüler der Musikschule Lüneburg die schwungvolle Geschichte über Freundschaft, Gefühle und Selbstbewusstsein.

Erin legt alles daran, von ihren neuen Klassenkameraden anerkannt zu werden. Dabei stößt sie Patrice und Archie, zwei schulbekannte Außenseiter vor den Kopf. Es dauert einige Zeit bis Erin erkennt, dass der Weg zur Beliebtheit nicht über den Footballstar Brett führt, der sie nur für seinen eigenen Vorteil ausnutzen will.

Sie richtet einiges Chaos an, wird Ziel einer Intrige der Schulzicke Lucy und erkennt am Schluss, dass es total egal ist, was die Mehrheit von ihr denkt, sondern dass Freundschaft in erster Linie etwas mit Loyalität und Ehrlichkeit zu tun hat.

Die Nachwuchsdarsteller übernehmen ihre Rollen mit viel Einsatz. Die Choreographien von Heidrun Kogel sind abwechslungsreich, aber es mangelt doch einige Male an Genauigkeit in der Ausführung.

Barbara Bloch hat mit der Brückenkonstruktion eine gute Kulisse geschaffen, in der Schulhof, die Zimmer von Erin und Patrice und sogar ein Kino Platz haben.

Friedrich von Mansberg hat „13“ übersichtlich inszeniert. Die Jugendlichen bekommen genug Raum, sich auszudrücken. Einige nehmen diese Chance eindrucksvoll wahr. Da ist beispielsweise Felix Barthelmes, der als Archie auf Rollstuhl und Krücken angewiesen ist. Er spielt sehr überzeugend und deutlich auch gesanglich an, dass seine berufliche Zukunft durchaus auf einer Musicalbühne stattfinden könnte. Mithalten kann hier allenfalls noch Terrenia Brunetto, die als Oberzicke Lucy keine Intrige auslässt, um Anerkennung zu erlangen. Sie singt sauber und spielt herrlich affektiert. Man fühlt sich unweigerlich an einige Figuren aus „Glee“ erinnert.

Pia Jauernig und Anna Sophie von Mansberg spielen ihre Parts als Erin und Patrice mit viel Energie und scheuen auch die vielen Gesangsnummern nicht. Schade ist jedoch, dass sie stimmlich ihren Weg noch nicht gefunden haben. Wann immer sie in die Kopfstimme wechseln, klingen sie unsicher. Hier gibt es sicherlich noch Optimierungspotential, denn die Passagen, die von den beiden jungen Damen in den Bruststimme gesungen werden, überzeugen souverän.

Der Ton in Lüneburg ist immer mal wieder ein Kritikpunkt. Das kleine T.3 Theater bildet hier keine Ausnahme. Man kann es nur als Fehlentscheidung bewerten, dass nicht das komplette Ensemble mit Mikrophonen ausgestattet wurde. Auch die im Verlauf des Stücks nachgereichten Handmikros lösen das Problem nicht. Gegen die rockigen Sounds der sechsköpfigen Band, insbesondere gegen die prägnant eingesetzte E-Gitarre haben die Nachwuchsdarsteller keine Chance, wenn sie unverstärkt singen. So verlieren einige große Songs an Wirkung.

Die Band selbst hingegen spielt mitreißend. Jason Robert Browns Kompositionen sind nicht die einfachsten, doch unter der musikalischen Leitung von Hye-Yeon Kim und Alexander Eissele überzeugen die sechs Musiker vollends.

„13“ in Lüneburg ist ein erneuter Beweis dafür, dass Stadttheater für die Musicalszene in Deutschland ungemein wichtig sind. Wo sonst bekommt man kleine, feine Musicals geboten, die nicht nur unterhalten, sondern eine echte Geschichte erzählen und den Boden bereiten für Nachwuchsdarsteller, von denen man in Zukunft mehr sehen möchte?

Michaela Flint
erschienen in musicals – Das Musicalmagazin

Jamie und Cathy sind ein ganz normales Paar: Sie lernen sich kennen, verlieben sich Hals über Kopf, ziehen zusammen, ihre Karrieren entwickeln sich auseinander, es kommt immer häufiger zu Unzufriedenheit und Streit. Schließlich trennen sie sich, fünf Jahre nachdem sie sich kennengelernt haben.

Der Charme von Jason Robert Browns Musical liegt augenscheinlich nicht in der Banalität der Handlung. Denn musikalische Ausflüge in den Alltag von Paaren gibt es immer wieder.

Vielmehr lebt „Die letzten 5 Jahre“ von der besonderen Erzählweise: In der ersten Szene wird Cathy von Jamie verlassen, kurz darauf erlebt das Publikum die erste große Verliebtheit von Jamie, dem Cathy gehörig den Kopf verdreht hat.

Zwei parallele Handlungsstränge – Jamie folgt der Beziehungsgeschi-chte chronologisch, während Cathys Leben in Rückblenden erzählt wird.

Die Bühne im kleinen T.NT Studiotheater ist perfekt für diese sehr persönliche Geschichte. Das Publikum ist nah dran an den beiden Protagonisten. Das sechsköpfige Orchester ist hinter einer Art Raumteiler platziert, der freien Blick auf die Musiker lässt. Unter der Leitung von Urs-Michael Theus meistern sie die anspruchsvollen, mit zahlreichen Tempiwechseln versehenen Kompositionen.

Die große farbig variabel einsetzbare Lichtwand hinter dem Orchester sorgt für abwechslungsreiche, sehr gelungene Stimmungen. An Kulissen gibt es darüber hinaus wenig. Einzig eine Videowand vertieft einige Szenen durch ausführliche Einspieler aus der Vergangenheit des Künstlerpaares. Ansonsten bewegen sich die beiden zwischen Cathys altem Ohrensessel und Jamies Schreibtisch. Barbara Bloch hat hier mit wenig Aufwand genau den richtigen Stil getroffen, um das Leben von Jamie und Cathy wiederzugeben.

Anna Müllerleile gibt eine sehr leidenschaftliche Cathy. Man nimmt ihr die unbändige Trauer nach der Trennung, den Schmerz über Jamies Fremdgehen, den Frust über die erneute Absage bei einer Audition genauso ab wie ihre Liebe, Gutgläubigkeit und ihren großen Optimismus zu Beginn der Beziehung.

Kristian Lucas hat es da nicht leicht, mit ihr Schritt zu halten. Sein verliebter, fröhlicher Jamie gelingt ihm besser als der erfolgsverwöhnte Autor. Dies mag an der Jugendlichkeit liegen, die Lucas ausstrahlt und die man einem jungen verliebten Mann eher zurechnet als einem Endzwanziger, der auf der Überholspur lebt, nur noch an sich denkt und die Bedürfnisse seiner Frau nach und nach immer mehr ignoriert.

Die schnellen, emotionalen Stücke bringen beide Protagonisten sicher über die Rampe. Gleich ob verliebt oder frustriert, glücklich oder traurig – die Bandbreite an Gefühlen, die Brown in seinen Liedern transportieren will, sind eine große Herausforderung für alle Sänger. Lucas und Müllerleile agieren hier einwandfrei.

Der einzige Wermutstropfen an dieser Inszenierung ist der verschenkte Effekt der Erzählweise. Friedrich von Mansberg schien es offenbar notwendig, dass Jamie und Cathy viele Szenen gemeinsam spielen und nicht „nebeneinander her“ ihre Sichtweisen erzählen. In der ursprünglichen Inszenierung spielen die beiden Darsteller nur die Szene des Heiratsantrags gemeinsam, ansonsten stehen sie zwar zusammen auf der Bühne, spielen aber nicht miteinander.

Besonders extrem ist es, wenn Jamies Betrug dadurch verdeutlicht werden muss, dass eine weitere Darstellerin in eine Bettdecke gehüllt  die Bühne betritt. Dies ist nicht notwendig, denn die Handlung trägt sich durchaus selbst und ist – trennscharf inszeniert – auch gut verständlich.

Wenn man „Die letzten 5 Jahre“ nicht kennt, fällt einem dieses Manko nicht sonderlich auf. Ist man aber mit dem Stück und seiner eimaligen Erzählweise vertraut, kann man sich einer gewissen Enttäuschung nicht erwehren.

Insgesamt lohnt sich der Besuch in Lüneburg aber auch für diese kleine, feine Produktion. Man darf sich bereits jetzt auf die Premiere von Jason Robert Browns „13“ im kommenden Oktober freuen.

Michaela Flint